• [‘31작가회’ 지상 작품전②] ‘작은 만남 큰 감동 展’, 2024년 세밑 한국 문화의 메카 ‘인사동’ 수놓는다”

  [‘31작가회’ 지상 작품전②] ‘작은 만남 큰 감동 展’, 2024년 세밑 한국 문화의 메카 ‘인사동’ 수놓는다” 미리 본 작가 37명의 열정 담긴 ‘31작가회 회원展’ 12월11일~12월16일 ‘갤러리 올’ 2층 전시관 회원전, 한 해도 거르지 않고 12년 째 지속 31작가회(회장 김현기)가 연말이면 갖는 정기 회원전 『작은 만남 큰 감동 展』(이하 회원전으로 표기)’이 12월11일(수)부터 16일(화)까지 서울 종로구 인사동 ‘갤러리 올’에서 진행된다. 지난 2013년 시작한 회원전은 어느덧 11년이란 햇수를 넘기면서 용이 하늘로 솟구쳐 오르는 2024년 갑진년(甲辰年) 청룡의 해를 보내면서 갖는 12번째 뜻깊은 행사이다. 아울러 회원들은 다가오는 을사년(乙巳年) ‘푸른 뱀띠의 해’에 ‘캔버스’라는 이름의 가마솥에 정성을 쏟은 작품을 넣고 그 작품이 제대로 삶아질 수 있도록, 눈에 보이지 않는 마음의 풀무를 돌릴 준비를 하는 자리이기도 하다. 회원전 숫자인 ‘12’를 접하면서, 문득 땅을 지키는 열두 신장을 의미하는 십이신장(十二神將) 또는 십이신왕(十二神王)이라고도 하는 12간지(干支)-열두 방위에 맞춰 쥐(子), 소(丑), 호랑이(寅), 토끼(卯), 용(辰), 뱀(巳), 말(午), 양(未), 원숭이(申), 닭(酉), 개(戌), 돼지(亥)-가 떠올랐다. 열두 가지 띠가 다른 것처럼, 12회 회원전에 참여하는 작가들의 작품 세계 역시 여러 가지 띠만큼 다르고 독특하다는 의미로 다가왔다. 좋은 작가·위대한 작가란? 31작가회 김현기 회장이 보낸 ‘회원전’ 참여 작가와 전시 작품이 수록된 도록 PDF 파일을 접하면서 와 닿은 것은 여느 합동 전시회 참여 작품들이 그러하듯, 작품의 다양성이었다. “Good artists copy, great artists steal. 좋은 예술가들은 모방하고, 훌륭한 예술가들은 훔친다” 20세기를 대표하는 스페인의 화가, 작가, 예술가, 조각가로 다양한 분야에서 활동했던 현대미술의 거장 파블로 피카소(Pablo Picasso. 1881-1973)가 남긴 숱한 명언 중 이 한마디는 애플 창업자이자 CEO였던 스티브 잡스(Steve Jobs. 1955-2011)가 1996년 PBS 다큐에서 인용하면서 다시 한번 회자되는 등 세계 정치·경제·사회·문화 등 제분야에서 통용되고 있다. 피카소의 명언으로 통하지만, 어쩌면 그것은 피카소가 남긴 명언은 자신에 대한 고백이라고 할 수 있다. 왜냐, 피카소는 프랑스 예술가 폴 세잔이 1893년경 자연주의적 표현을 거부하고 사물을 왜곡하여 다양한 관점에서 그려 야수파와 입체주의를 포함한 다른 예술 운동에 영향을 미친 정물화 유화 『사과바구니(美시카고 미술관의 헬렌 버치 바틀릿 기념 컬렉션)』를 비롯해서 하렘의 수영장에 있는 알몸의 여성 그룹을 묘사한 장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres.1780-1867)의 유화 『터키식 목욕탕(Le Bain turc. 1852~1859. 1862년 수정. 파리 루브르 박물관)』 성경 요한계시록 6장 9~11절을 인용해서 순교자들의 영혼이 지상의 박해자들에게 정의를 내려달라고 하나님께 외치는 세례 요한의 황홀한 모습과 그의 뒤에는 벌거벗은 영혼들이 하얀 구원의 예복을 받으면서 혼란스러운 감정의 폭풍 속에서 휘청거리 모습이 담긴 엘 그레코(El Greco.154-1614)가 그린 명화 『다섯번 째 봉인의 개봉-묵시록 또는 성 요한 버전. The Opening of the Fifth Seal (or The Fifth Seal of the Apocalypse or The Vision of Saint John. 美메트로폴리탄 박물관)』의 작품을 ’훔쳐‘ 자신의 작품 세계의 폭을 확정시켰기 때문이다. 회원전 참여 작가들의 작품 역시 피카소가 역설한 이 범주에 속한다고 할 수 있다. 하지만 작가들은 모방에 그치지 않고, 훔쳐 가면서 온전히 자신의 독창적인 작품 세계로 보폭을 넓히는 ’피카소의 후배‘라고 한들 누가 감히 이의를 제기할 수 있을 것인가! “창조의 반의어는 모방이라고 하지만 한편 모방은 창조의 어머니라고 하기도 한다. 독창성·창조와 항상 함께 가는 ‘상상력’은 다름 아닌 유추의 감각, 유추하는 능력이라고 본다면 열심히 ‘베끼고’, ‘훔치는’일을 계속하는 것이 창조에, 독창성에 이르는 길이라면 역설일까? 물론 여기에는 ‘열심히’와 동기가 무엇인가라는 단서가 붙는다”-송미숙 미술시평 ‘서울 아트 가이드’ 칼럼 부분 31작가회 작가들, 창조를 위해 작품 세계 파괴하며 그림 일기 쓴다 앙리 마티스(Henri Matisse. 1869-1954)는 피카소와 함께 20세기 초반 수십 년 동안 시각 예술의 혁명적 발전을 정의하는 데 가장 큰 도움을 준 예술가 중 한 명으로 꼽힌다. 회화와 조각 분야에서 중요한 발전을 이끈 그는 1905년에서 1906년 사이에 그린 유화 『르 봉헤르 드 비브르-삶의 기쁨. Le bonheur de vivre -The Joy of Life)』을 완성했다. 누드 여성과 남성이 화려하고 생생한 색채가 물씬 풍기는 풍경 속에서 캐버팅하고 음악을 연주하며 춤을 추고 있는 이 명작이 1906년 독립기념관에서 처음 전시되었을 때, 카드뮴 색상과 공간적 왜곡으로 인해 대중의 항의와 분노가 하늘을 찔렀다. 그럼에도 불구하고, 그같은 파격적인 ‘파괴’의 시도가 미술을 한단계 업그레이드 시켰다는 점에서, 작가의 작품 세계에는 ‘파괴’가 선행될 때, 발전도 가능하다는 점이라고 하겠다. “Every act of creation begins with destruction…Painting is just another way of keeping a diary. 창조의 모든 행위는 파괴에서 시작한다…그림은 일기를 쓰는 또 다른 방법이다”-Pablo Picasso 미술사가들에 따르면, 마티스의 이 그림은 스페인 바르셀로나의 거리인 카레르 다비뇨에 있는 매음굴에서 알몸의 여성 매춘부 5명을 묘사한 피카소 작품 『아비뇽의 여인들(Les Demoiselles d'Avignon. 원제는 이비뇽의 매음굴. 1907. 뉴욕 현대미술관)』에도 영향을 끼쳤고, 둘은 함께 초기 모더니즘의 한 축으로 꼽힌다. 31작가회 작가들은 오늘도 창조하는 것 자체에 안주하지 않고, 또 다른 작품 창조를 위해서 산고보다 더한 정신적 육체적인 고통을 마다하지 않는다. 아울러 그들의 그림 일기는 하루도 거르지 않는다. 한국 미술계, 더 나아가 글로벌 미술계에 K-아트의 빛을 밝히기 위해서…. 여기 ‘한국 예술의 메카’로 통하는 서울 종로구 인사동의 2024년 세밑을 수놓을 31작가회 제12회 회원전 『작은 만남 큰 감동 展』에 앞서 참여 작가 37명의 약력 및 작품 지면 전시회장을 마련했다. <끝>

• [전시회 포커스①] 제12회 31작가회 ‘정기 회원전’…12월11일 인사동 ‘갤러리 올’서 개막

  [전시회 포커스①] 제12회 31작가회 ‘정기 회원전’…12월11일 인사동 ‘갤러리 올’서 개막 ‘작은 만남 큰 감동 展’, 작가 37명 작품 한자리에 모여…12월16일까지 개최 리셉션 12월14일 오후 4시…알파색채 김영훈 부사장 10분 특강 곁들여 31작가회(회장 김현기) ‘제12회 정기회원展’이 12월11일(수)부터 16일(월)까지 인사동에 있는 갤러리 올(서울 종로구 인사동 11길13, 2층)에서 개최된다. 매년 ‘작은 만남 큰 감동 展’을 주제로 개최되고 있는 정기회원전에는 37명의 회원이 참여, 한 해 동안 땀흘려 제작한 서양화·한국화 등 다양한 장르의 작품을 선보인다. 주최 측은 12월14일 오후 4시에 열리는 회원전 리셉션에서 알파색채 김영훈 부사장의 10분 특강과 가수 하진필의 축하 공연도 곁들이는 등 참여 작가 회원과 관객을 위해 세세한 부분까지 신경을 기울여 가며 뜻깊고 성공적인 전시회가 될 수 있도록 만반의 준비를 하고 있다. 한국 미술계에서 ‘진보적인 작품 세계를 추구하는 단체’로 통하는 ‘31작가회’는 그동안 전국 각지에서 역량 있는 작가들이 참여하거나, 배출해 내는 등 꾸준히 발전을 거듭하고 있다. 김현기 회장은 “31작가회는 한국 미술계에서 왕성하게 활동 중인 중견 작가와 한국 미술계의 미래 중추역을 담당할 젊은 작가들이 서로 작품을 통해 이끌고 밀어주면서 발전을 거듭하고 있다”며 “서울 등 각지에서 비정기 기획전에 꾸준히 참여하면서 업그레이드 된 작품 세계를 창조, 전시장을 찾는 관객들로부터 큰 호응을 받고 있다”고 했다. 김 회장은 “이번 전시는 한 해 동안 아낌없는 예술혼을 화폭에 담은 작품을 관객에게 선보이고, 다른 한 편으로는 회원 상호 간에 작품을 통해 격려하는 자리가 될 것”이라고 했다. ‘회원전’에 참여한 김영하·문화인·박명희·박정현·손정희·정희엽 작가(가나다순)에 대해서 간략하게 소개한다.(게제 작품은 이번 전시회 출품작과 무관한 자료 사진도 포함되며, 작품명도 생략함.-편집자) 김영하 작가 김 작가는 현재 제주도 학원연합회 미술교육협의회장을 맡고 있다. 작가는 지난 11월7일 제주도 델몬드 뮤지엄(제주시 연삼로 316)에서 막을 올린 개인전 ‘행복한 일상’을 이달 29일까지 개최하고 있다. 조선대 회화과(서양화 전공)를 졸업한 김 작가는 한서미술대전 특선 외 20여회가 넘는 다수의 그룹전에 꾸준히 참여하고 있다. 김 작가는 현재 진행 중인 개인전에 대해서 “학원 활동을 하면서 짬짜미 시간에 나름의 심혈을 기울여 작품을 구성하고 만들어 나갔다”며 “제주도를 찾는 여행객 및 제주 도민들이 저의 개인전 그림을 통해서 마음의 힐링이 되었으면 한다”는 바람을 피력했다. 문화인 작가 문 작가는 자신의 마음의 소리에 귀를 기울이면서, 보이는 일상의 다양한 빛깔과 모습들을 화폭에 담는 걸 즐긴다. 마치 동화처럼 펼쳐지는 일상의 언저리에서 소재를 찾고, 그걸 화폭에 담은 자신의 작품을 보는 관객들이 정신적인 위로와 평화를 느낄 수 있기를 바란다고 했다. 문 작가는 매사에 긍정적이다. 지난 8월6일~19일까지 전북 ‘I’m Fine inside out’ 6일부터 19일까지 누벨백미술관(전북 전주시 완산구 홍산북로 29-5)에서 가졌던 ‘I’m Fine inside out’이라는 두 번째 개인전 타이틀만 보더라도 알 수 있다. 문 작가는 원광대 좋여예술디자인대학 미술과 및 경영대학 경영학부를 졸업하고 개인전 3회, 단체전 및 초대전에 20여회 참여했다. 제27회 세계평화미술대전 특별상, 2024아트코리아 청년작가공모전 그린상, 전북미술대전 특선과 입선, 전국 온고을미술대전 특선 등 다수의 수상 경력이 있다. 현재 (사)한국미술협회, (사)국제현대예술협회, 전북여성미술인협회, 31작가회, 원묵회, 봄바람회 회원으로 활동 중이다. 박명희 작가 박 작가는 개인전 2회 개최와 기획 초대전 2회 참여 등에서 알 수 있듯이, 충남 천안에서 활동 중인 신진이다. 그런데 화폭에 전개하는 작품은 시사성이 높다. 자신만의 독특한 작품관을 지닌 작가이다. 박 작가의 첫 개인전(2022.12.1.~30일. 천안시 동남구 런드리 갤러리) '지구의 시간'의 전시 작품 ‘소녀의 눈물’과 ‘소년의 눈물’을 통해서 관객으로 하여금 지구촌의 아픔-현재 벌어지고 있는 우크라이나-러시아 전쟁의 참상이라고 해도 무방한-에 동참하게 만들면서, 눈물을 통해서 평화를 갈망하는 무언의 힘이 담긴 점을 꼽을 수 있다. 그런데, 박 작가의 시선은 ‘참혹한 현실’에 머물지 않는다. 즉 자연 속에서 평화를 찾는다. 박 작가는 "자연과 하나 되는 환희의 순간을 경험한 적이 있다. 그 환희와 자연과 사람을 표현하고 싶어 글을 쓰고 그림을 그리기 시작했지만, 어느 것 하나 쉽지 않다"며 "애벌레가 부단한 노력 끝에 부력을 가지듯 살아서 보고 느끼는 순간순간을 '지구의 시간'이라는 테두리의 화폭에 담았다"고 했다. 박 작가는 (사)한국미협회원, 천안미술협회원, 31작가회 회원, 현대미술작가연합회 회원으로 활동 중이다. 손정희 작가 손 작가는 ‘꽃의 작가’라고 정의해도 무방하다. 작가는 지난 해 제천문화재단(이사장 김상수) ‘전시장 창(窓)’ 올 해의 작가전 참여 작가로 선정되어 창작 지원 활동비(금액 생략)를 지원 받는 등 왕성하게 활동 중인 서양화가이다. 작가는 지난 해 7월3일~8월28일까지 제천영상미디어센터 봄 1층에서 시적인 분위기가 물씬 풍기는 “꽃이 진다고 그대를” 제하의 개인전시장을 온통 핑크빛 꽃으로 장식, 전시장을 찾은 관객들의 입소문을 타면서 언론의 집중 조명을 받았다. 그보다 앞서 인사동 경인 미술관 아틀리에 전시실에서 같은 이름으로 제7회 개인전(5월31일~6월6일)을 개최, 캔퍼스에서 담긴 꽃향기를 인사동 미술거리에 수놓았다. 작가는 작품 속의 주인공 또는 관객이 되어 핑크빛으로 화사하게 수놓은 자연을 바라보면서 봄의 설레임과 자연이 지닌 풍요로움과 더불어 새로운 삶을 관조하는 모습이 친근하게 다가온다. 작가의 작품 앞에 선 관객이 쉽게 작품 앞에서 발걸음을 옮길 수 없는 것은, 어쩌면 저 깊은 심연에서 잠자던 김소월의 시 ‘진달래꽃’이 떠오르기 때문일지도 모른다. 그것이 곧 작가의 작품이 지니는 마력이라고 하겠다. 효성여대 서양화학과를 졸업한 손 작가는 개인전 7회, 2024 제천시립도서관 38번 째 초대전(더 맵시 갤러리), 2024효예전(대구문화회관 1,2 전시실), 제천미협전(시민회관 1,2전시실) 등 초대전 및 다수의 단체전에 참여했다. 정희엽 작가 정 작가는 한국美의 아이콘 ‘달항아리’ 연작화에 매진, ‘항아리 작가’로 자리매김한 서양화가이다. ‘달항아리’에 음영 효과 가미, 백자의 美와 신비로움 배가시키는 정 작가는 “복잡한 현대사회에서 조금은 자유롭고 단순하고 여유롭고 싶어진다. 진정 풍요로운 삶의 본질은 무엇일까. 빛을 품은 달항아리 작업을 하면서, 빛이라는 요소를 통해 정신적인 풍요로움과 영혼의 밝음과 물질적인 충만함을 넘어선 조화롭고 인간 내면에 내재된 자신의 내면을 들여다 보고, 다차원적인 희망과 인간 내면의 충만감을 소망해 본다.”고 했다. 작가의 시선은 항아리에서 자유·단순함·여유로움을 느낀다. 달항아리 속에 담겨 있을지 모르는 우리네 불협화음을 풍요로움과 영혼의 밝음과 물질적인 충만함을 조화시키는 희망이 담긴 메시지를 몇가지 채색으로 표현했다. 정 작가는 ”마치 보름달을 연상시키는 나의 달항아리는 자연스러움과 소박함을 색과 형을 단순화하여 아름다운 곡선미, 그 안에 은은하면서도 고풍스러운 입체적인 달항아리의 현대적인 감성으로 시각화 하여 표현하였다“고 했다. 안동대 교육대학원 미술학과를 졸업한 정 작가는 개인전 5회, 2024 UIAF 울산국제아트페어·BAMA 부산국제화랑 아트페어·한국현대미술 백인전을 비롯해서 2023년 대구·경북 연합예술제·대한민국 회화대상전(서울 갤러리 라메르), 2022년 경북 아트페스티벌 국제전(벨기에), 시드니: Korea K-Art Festa(Dural 갤러리)·프랑스: Korea K-Art Festa(파리 BOMC 갤러리), 구미국제 컨템포러리 아트 페어,제90회 동경 삭일회전을 통해 중견작가로 발돋움하고 있다. 또한 제40회 대한민국미술대전(국전) 입선, 제20회 대한민국회화대상전 우수상 등 다수의 수상 경력을 보유하고 있다. 현재: (사)한국미술협회, 예천미술협회, (사)한국현대미술작가연합회 경북지회 사무국장/예천지부장, 경북수채화작가 회원. 31작가회, 가미회 회원으로 활동 중이다.◎

• [화제의 전시] “제22회 고성미술협회전” 개막

  [화제의 전시]“제22회 고성미술협회전” 개막 곽창호 서예가 등 작가 27명 참여…서예·한국화·서양화·공예분야 작품 54점 전시 한국미술협회 고성지부(지부장 문종두-이하 고성미협으로 표기) 『제22회 고성미술협회展』이 19일 고성박물관 1층 전시실(경상남도 고성군 고성읍 송학로113번길 50)에서 막을 올렸다. 전시는 된다. 고성미협은 2003년 발족한 이래 21년째 회원 작가들이 왕성한 작품 활동을 통해 고성은 물론 경남, 더 나아가 한국 문화 예술 발전을 위해 힘쓰고 있다. 12월1일(일)까지 진행되는 전시회에는 대한민국미술대전 초대작가로 선정된 서예가 문종두 고성미협 지부장의 작품과 곽창호 서예가가 참여한 서예를 비롯한 한국화·서양화·공예 등 4개 부문 작가 27명의 작품 54점의 작품이 전시되고 있다. 19일 오후 5시 개막식에는 고성미협 회원들과 이상근 군수, 백문기 고성문화원장, 조보현 경남예총 회장, 조은희 고성예총 지회장, 하객 등 100여 명이 참석했다. 전시기간: 2024. 11. 19.(화) ~ 12. 1.(일) 개 막 식: 2024. 11. 19.(화) 17:00 장 소: 고성박물관 1층 전시실 전시내용: 제22회 고성미술협회 정기전(작품 54점 등) ☒ 전시기간 중〔11. 26.(화) ~ 12. 1.(일)〕에는 '문화가 있는 날 구석구석 문화배달 사업' 전시배달이 이루어진다. 새로운 전시 작품(일부)으로 교체될 예정이다.

• 백남순 유족이 보내왔다…이건희컬렉션 '낙원' 앞 가족사진 발견

  백남순 유족이 보내왔다…이건희컬렉션 '낙원' 앞 가족사진 발견 한국 최초로 파리에 유학한 여성 화가 백남순(1904~94)은 이건희 컬렉션 '낙원'(1936)을 통해 다시 세상에 알려졌다. 이 ‘낙원’ 완성 당시 찍은 가족사진이 발견됐다. 사진 맨 왼쪽이 예일대 미대 출신 화가 임용련(1901~50), 그 옆이 아내 백남순이다. 백남순은 파리의 살롱 데 튈르리, 살롱 도톤에 출품한 최초의 한국 여성 화가다. 아이들은 왼쪽부터 캐서린 순(1932~2018), 메리 순명(1935~), 테레사 순애(1931~2022)다. 가족을 둘러싼 배경의 8폭 병풍이 ‘낙원’이다. 처음으로 공개되는 이 사진은 미국에 있는 백남순의 유족이 중앙일보에 보내왔다. 사진 속 임순애의 딸이자 백남순의 손녀 펠리시아 커밍스는 “할머니가 안고 계신 셋째딸 순명이 생후 6개월 이상 돌 정도 나이여서 ‘낙원’의 제작 시기는 1936년, 그림 완성 후 친구의 결혼 선물로 보내기 전에 찍은 거로 보인다”고 설명했다. ‘낙원’의 제작 시기를 1936년으로 특정할 수 있게 됐다. 이는 “평북 정주 시절 셋째 딸을 출산한 이듬 해 제작한 작품”이라고 생전의 작가로부터 직접 들었다는 윤범모 전 국립현대미술관장의 이야기와도 일치한다. ‘낙원’은 캔버스로 짠 8폭 병풍에 그린 유화다. 폭포수나 험산 준령의 표현법은 산수화를, 누드의 남녀나 서양식 집, 야자수는 이상향을 그린 서양 풍경화를 닮았다. 병풍화의 관례대로 오른쪽에서 왼쪽으로 보게 그린 이 그림의 왼쪽 위에 백남순은 ‘N.S.Paik’이라고 서명했고, 표구를 대신해 테두리도 직접 그려 넣었다. 동서양의 이상향이 뒤섞인 ‘낙원’은 지난달까지 미국 메트로폴리탄 미술관 한국실 25주년 특별전에서 전시됐다. 이곳 현수아 큐레이터는 “자료로만 접하던 이 그림의 실물을 처음 본 것은 2022년 국립현대미술관에서 열린 이건희 컬렉션 전시 때였다. 식민지에서 태어난 여성이 여러 제한을 딛고 파리에서 화가가 된 뒤 그린 ‘낙원’에서 양식ㆍ형태ㆍ매체의 연속과 경로를 볼 수 있다”고 말했다. 일제강점기의 보기 드문 구미(歐美) 유학파 화가인 두 사람은 1930년 파리에서 결혼했다. 3ㆍ1운동에 가담해 수배 중 중국으로 피신한 임용련은 상해임시정부의 도움으로 미국으로 건너갔다. 시카고의 한 가정에서 시동으로 일하면서 이들의 후원으로 고등학교를 마치고, 시카고 아트 인스티튜트를 거쳐 예일대 미대를 수석 졸업, 유럽미술연구 장학생으로 파리에 갔다. 유족들은 “예일대 강사 자리를 제안 받았지만 민족주의자ㆍ계몽주의자였던 임용련은 귀국해 교편을 잡았다”며 “당시 화가 대부분이 일본으로 유학 간 반면, 미국과 프랑스에서 서양화를 배운 두 사람은 학생들에게 다른 길을 보여줄 수 있었다”고 말했다. 평북 정주 오산학교에서 이중섭ㆍ문학수 등을 가르치던 이들은 해방 후 서울로 왔다. 미군정에서 일하던 임용련은 6ㆍ25 때 공산군에 처형됐다. 정주 고읍역 창고에 모아뒀던 두 사람의 그림은 폭격으로 소실됐다. 7남매를 데리고 부산으로 피란 간 백남순은 서울대 미대 강사로 지내다가 성심공민학교를 설립해 의무교육 실시로 폐교되기까지 전쟁고아 구호와 빈민교육에 헌신했다. 1964년 미국에 이민 간 뒤 잊혀졌던 백남순은 1981년 「계간미술」(지금의 월간미술) 인터뷰로 세상에 알려졌고, 이를 계기로 친구가 결혼 선물로 받아 간직하던 ‘낙원’도 발견됐다. 뉴욕의 아파트에서 혼자 지내며 “오늘은 꼭 그림을 그리겠습니다. 그림 그리게 해주세요”라고 기도했다는 백남순이다. 유족들은 백남순의 미국 시절 그림인 ‘사과’(1976), ‘단풍과 못’(1991), ‘리듬’(1986)의 이미지도 보내왔다. 펠리시아는 “할머니는 뛰어난 분이셨다. 강하고 영리했다. 거의 무일푼으로 일곱 아이를 외국에 보내 교육했다”고 돌아봤다. 식민지 출신 여성의 한계를 뛰어넘어 파리에서 화가 꿈을 키웠던 백남순은 어린 세 딸의 엄마로 평북 정주에서 지내면서도 8폭짜리 장대한 캔버스 병풍화를 그렸다. 그림은 친구의 결혼선물로 완도에 보낸 덕에 살아남아 1930년대에도 이런 화가가 있었다는 증거가 됐다. 중앙일보의 디지털 구독 서비스인 더중앙플러스 ‘이건희 홍라희 마스터피스’의 연재ㆍ출판 과정에서 미국의 유족들과 연락이 닿았다. [출처:중앙일보]

• 18억 원에 팔린 수학자 초상화 한 점… 대박 난 화가, 사실 로봇이었다

  18억 원에 팔린 수학자 초상화 한 점… 대박 난 화가, 사실 로봇이었다 인공 지능(AI) 휴머노이드 로봇이 그린 초상화 한 점이 경매에서 18억 원의 낙찰가를 기록해 화제다. 8일(현지시각) AFP통신 등 여러 외신에 따르면 최근 영국 런던 소더비 디지털 아트 세일 경매에서 세계 최초 초현실주의 로봇 아티스트 ‘아이다’(Ai-DA)의 그림이 132만 달러(약 18억4700만원)에 팔렸다. ‘인공지능 신’(A.I GOD)이라는 작품명의 이 그림은 수학자 앨런 튜링의 얼굴을 그린 2.2m 크기 초상화다. 당초 예상가는 18만 달러(약 2억5000만원) 정도였다. 모델이 된 앨런 튜링은 제2차 세계대전 당시 활약한 영국 출신 암호 해독가다. 수학자이자 초기 컴퓨터 과학자로 이름을 알린 인물이며 컴퓨터공학 및 정보공학의 이론적 토대를 마련했다는 평가를 받는다. 특히 그의 논문에 기반한 AI와 인간의 대화 실험 ‘튜링 테스트’는 현재도 AI의 완성도를 가늠하는 척도로 사용된다. 그림을 그린 아이다는 근현대 미술 전문가인 에이단 멜러가 2019년 옥스퍼드대와 버밍엄대 소속 AI 전문가들과 협업해 만들었다. 이름은 세계 최초 컴퓨터 프로그래머 ‘에이다 러브레이스’(Ada Lovelace)에서 따왔다. 외형은 단발의 젊은 여성이며 눈에 장착된 카메라와 로봇 팔을 이용해 그림을 그린다. AI로 말을 할 수 있는 아이다는 “내 작업의 핵심 가치는 새로운 기술에 대한 대화의 촉매제 역할을 할 수 있다는 것”이라며 “이 그림은 관람자들로 하여금 기술 발전으로 인한 윤리·사회적 영향과 AI가 가지는 ‘신과 같은 본질’을 고민하게 한다”고 설명했다. 경매를 진행한 소더비 측은 “휴머노이드 로봇 아티스트가 경매에 출품한 최초의 작품이 기록적인 낙찰가를 기록한 것은 근현대 미술사의 한 획을 그은 것”이라며 “AI 기술과 국제 미술 시장의 교차점이 커지고 있음을 보여준 사례”라고 전했다.

• 한국미술협회 26대 이사장·임원선거, 2025년 3월 하순쯤 실시

  한국미술협회 26대 이사장·임원선거, 2025년 3월 하순쯤 실시 조해섭 이사장 직무대행, 4일 ‘취임 인사 및 부탁의 말씀’에서 밝혀 “정관에 명시된 이사 정원 61명, 이사장단의 이사 지명 남발로 1,394명에 달해” “정관과 다른 파행 운행 책임은 집행부…회원의 무관심도 일말의 원인 제공” 지적 조해섭 (사)한국미술협회 이사장 직무대행은 4일 협회 공지를 통해 “한국미협의 제26대 이사장을 비롯한 임원선거를 2025년도 3월 하순쯤에 실시할 계획을 가지고 있다”고 밝혔다. 조해섭 이사장 직무대행은‘서울고등법원 제 8-2민사부의 2024. 10. 4.자 2024카합 20045, 20053(병합)호 가처분 결정에 의해 한국미술협회 이사장 직무대행자로 선임된 변호사’이다. 조 이사장 직무대행은 서울대 법대를 졸업하고 사법연수원(제14기)을 수료한 후 수원, 서울, 춘천 등지의 각급 법원에서 판사 및 서울중앙지방법원 합의부 부장판사를 마지막으로 22년 동안의 법관생활을 명예퇴직한 후 2007년부터 변호사로 활동 중이다. 그는 2008년 5월1일 조세포탈 혐의 등으로 기소된 이건희 전 삼성그룹 회장의 변호인에 추가 선임되어 1심에서 모두 진술 등을 담당하며 피고인들의 `방패' 역할을 수행한 법조인으로 널리 알려져 있다. 조 이사장 직무 대행은 A-4 용지 3장에 달하는 한국미협 회원에게 보낸 ‘한국미술협회 이사장 직무대행 취임 인사 및 부탁의 말씀’ 공지사항을 통해 “다수인이 단체를 구성하는 경우(예, 사단법인) ‘기본규칙(법률 용어 정관)’이 존재하여야 하고, 그 단체에 법적인 문제가 발생할 경우에 민법 등 국가법률의 규정 뿐만 아니라 정관의 규정이 그 1차적인 판단 기준이 된다”며 제25대 이사장 등의 선거에 대하여 무효를 선고한 1,2심 판결 이유 등을 상세하게 설명했다. 조 이사장 직무 대행은 공지 서두에서 “제1,2심의 선거무효 판결에 대하여 막연히 그 원인을 추측하지 마시고, 이번 기회에 한국미협의 기본규칙인 정관의 구체적인 내용을 숙지할 수 있도록 해주시기 바란다”고 했다. 조 이사장 직무대행은 “한국미협의 지난 제25대 이사장 등의 선거에 대하여 무효를 선고한 제1심 및 제2심판결은 누구나 그 부도덕성을 수긍할 수 있는 행위(예컨대, 금품 살포, 위력 행사, 허위사실 유포 등)가 있었음을 그 이유로 한 것이 아니라, 그 선거 절차에 있어 한국미협 정관의 규정에 위배되는 점이 있음을 판결이유로 한 것”이라며 “즉, 정관의 규정은 이사장 등의 선거가 유효인지 무효인지를 가름하는 데에까지 판단기준을 제공하는 중대한 역할을 하는 것”이라고 했다. 그러면서 조 이사장 직무대행은 “한국미협정관 내용과 주요 내부 기구의 실태를 점검한 결과, 지난 20여년 동안 이사의 인원수나 총회 조직의 실상이 정관의 규정과는 너무 다르게 운영되어 왔음을 파악할 수 있었다”며 “예컨대, 정관에는 이사의 정원을 61명으로 정하고 있으나(정관 제11조 제3항), 실제로는 지난 20여 년 동안 역대 이사장단이 이사의 지명을 남발하여 현재 이사의 직위를 가지는 사람이 1,394명에 이른다”고 밝혔다. 또한 “정관에는 총회의 대의원은 각 지회, 지부에서 선출된 사람이 포함되고, 선출된 지회장, 지부장이 대의원을 대신할 수 있도록 규정되어 있으나(정관 제19조 제2항), 실제로는 대부분의 지회장, 지부장 등이 대의원의 지위를 갖지 못하고 있다”고 지적했다. 조 이사장 직무대행은 “오랜 세월 동안 한국미협이 정관의 규정과는 너무 다르게 파행적으로 운영되어 온 것은, 역대 집행부의 무신경과 무모함이 가장 큰 원인이라고 하겠지만, 회원 여러분의 무관심도 일말의 원인을 제공하였다고 생각한다”고 했다. 조 이사장 직무대행은 “직무대행자는 법률상 한국미협의 통상적인 사무를 처리할 수 있을 뿐이고 그 이외의 특별한 사무를 처리하기 위해서는 관할 법원의 허가를 받아야 하므로(민법 제60조의 2), 한국미협의 발전적 변화를 위한 의사결정과 집행에는 한계가 있을 수밖에 없다”는 점을 토로한 후 법원의 허가를 받아야 하는 제26대 이사장 선거, 법원의 허가를 받은 2024년도 사업계획 중 제18회 대한민국 미술인의 날(시상식) 무기한 연기 조치 등을 열거했다. 조 이사장 직무대행은 “가급적 빠른 기간 내에 법원의 허가를 받아 이사 및 대의원의 인원수와 지위를 정관에 부합하게 정상화하고, 한국미협의 총회를 소집하여 선거에 관한 중요한 사항을 의결할 수 있게 하고자 한다”며 “직무대행자 본인은 법원의 허가를 받고 새로이 구성되는 총회의 의결을 거쳐 선거관리규정을 잠정적으로 개정하여, 직무대행자 본인이 선거관리위원장을 겸임하고 선거일을 2025년도 3월 하순쯤에 실시할 계획을 가지고 있다”고 밝혔다. 그리고 “한국미협의 제26대 이사장을 비롯한 임원선거를 원활하게 마침으로써 한국미협이 온전하고 자율적인 집행기관을 구성하도록 하는 것을 직무대행자 본인의 최종적인 업무 목표로 삼고자 한다”고 했다. 끝으로 조 이사장 직무대행은 “약 40년 동안 판사 또는 변호사로서 법률사무에만 종사해 왔기 때문에 미술계와 거의 인연이 없고 더구나 한국미협의 임원선거에 전혀 이해관계가 없다”며 “그러므로 오히려 앞으로 치러질 한국미협 임원선거에 대하여 중립적인 입장을 견지할 수 있다”는 점을 강조했다. 조해섭 한국미술협회 이사장 직무대행 취임인사 및 부탁의 말씀 전문 한국미술협회 이사장 직무대행 취임인사 및 부탁의 말씀 사단법인 한국미술협회 회원님 귀하 안녕하십니까. 본인은 서울고등법원 제 8-2민사부의 2024. 10. 4.자 2024카합 20045, 20053(병합)호 가처분 결정에 의해 한국미술협회 이사장 직무대행자로 선임된 변호사 조해섭입니다. 오랜 역사와 빛나는 전통을 가지고 있는 한국미협이 내부의 분규로 말미암아 자율적인 운영이 일시 정지되고, 미술에 문외한인 본인이 임시적으로나마 한국미협의 이사장 직무를 대행하게 된 것을 매우 안타깝게 생각합니다. 한국미협 회원 여러분은 지금까지 각자의 작품활동과 창작의 구상에 몰두하시느라, 법적인 문제에 관해서 관심을 가질 여유나 필요가 없었으리라고 생각합니다. 그러나, 일반적으로 다수인이 단체를 구성하고 있는 경우(예컨대, “사단법인”)에는 그 단체에 적용되는 기본규칙(법률용어로는 “정관”이라고 부릅니다)이 존재하여야 하고, 단체에 법적인 문제가 발생할 경우에 민법 등 국가법률의 규정뿐만 아니라 정관의 규정이 그 1차적인 판단기준이 됩니다. 한국미협의 지난 제25대 이사장 등의 선거에 대하여 무효를 선고한 제1심 및 제2심 판결은 누구나 그 부도덕성을 수긍할 수 있는 행위(예컨대, 금품 살포, 위력 행사, 허위사실 유포 등)가 있었음을 그 이유로 한 것이 아니라, 그 선거절차에 있어 한국미협 정관의 규정에 위배되는 점이 있음을 판결이유로 한 것입니다.즉, 정관의 규정은 이사장 등의 선거가 유효인지 무효인지를 가름하는 데에까지 판단기준을 제공하는 중대한 역할을 하는 것입니다. 그러므로, 한국미협 회원 여러분은 위에서 언급한 제1, 2심의 선거무효 판결에 대하여 막연히 그 원인을 추측하지 마시고, 이 번 기회에 한국미협의 기본규칙인 정관의 구체적 내용을 숙지할 수 있도록 해 주시기 바랍니다. 직무대행자 본인이 한국미협 정관의 내용과 한국미협 주요 내부 기구의 실태를 점검한 결과, 지난 20여 년 동안 이사의 인원수나 총회 조직의 실상이 정관의 규정과는 너무 다르게 구성되고 운영되어 왔음을 파악할 수 있었습니다. 예컨대, 정관에는 이사의 정원을 61명으로 정하고 있으나(정관 제11조 제3항), 실제로는 지난 20여 년 동안 역대 이사장단이 이사의 지명을 남발하여 현재 이사의 직위를 가지는 사람이 1,394명에 이릅니다. 한편, 정관에는 총회의 대의원은 각 지회, 지부에서 선출된 사람이 포함되고, 선출된 지회장, 지부장이 대의원을 대신할 수 있도록 규정되어 있으나(정관 제19조 제2항), 실제로는 대부분의 지회장, 지부장 등이 대의원의 지위를 갖지 못하고 있습니다. 이와 같이 오랜 세월 동안 한국미협이 정관의 규정과는 너무 다르게 파행적으로 운영되어 온 것은, 역대 집행부의 무신경과 무모함이 가장 큰 원인이라고 하겠지만, 회원 여러분의 무관심도 일말의 원인을 제공하였다고 생각합니다. 직무대행자는 법률상 한국미협의 통상적인 사무를 처리할 수 있을 뿐이고 그 이외의 특별한 사무를 처리하기 위해서는 관할 법원의 허가를 받아야 하므로(민법 제60조의 2), 한국미협의 발전적 변화를 위한 의사결정과 집행에는 한계가 있을 수밖에 없습니다. 더군다나, 한국미협은 미구에 제26대 이사장을 비롯한 임원의 선거를 치러야 하는데, 선거에 관한 중요한 사항에 대해서도 관할 법원의 허가를 받아야 합니다. 한국미협의 2024년도 사업계획 중에서 아직 시행되지 않은 제18회 대한민국 미술인의 날(시상식)은 무기한 연기하도록 조치하였습니다. 대한민국 미술인 시상식이 한국미협의 연례 행사로서 설사 통상적인 사무에 해당한다고 하더라도, 미술에 문외한인 직무대행자 본인이 행사를 주관하는 것은 매우 부적절하기 때문입니다. 직무대행자 본인은 법률에 따라 한국미협의 통상적인 사무를 처리함과 아울러 가급적 빠른 기간 내에 법원의 허가를 받아 이사 및 대의원의 인원수와 지위를 정관에 부합하게 정상화하고, 한국미협의 총회를 소집하여 선거에 관한 중요한 사항을 의결할 수 있게 하고자 합니다. 직무대행자 본인은 법원의 허가를 받고 새로이 구성되는 총회의 의결을 거쳐 선거관리규정을 잠정적으로 개정하여, 직무대행자 본인이 선거관리위원장을 겸임하고 선거일을 2025년도 3월 하순쯤에 실시할 계획을 가지고 있습니다. 그리하여, 한국미협의 제26대 이사장을 비롯한 임원선거를 원활하게 마침으로써 한국미협이 온전하고 자율적인 집행기관을 구성하도록 하는 것을 직무대행자 본인의 최종적인 업무 목표로 삼고자 합니다. 직무대행자 본인은지난 약 40년 동안 판사 또는 변호사로서 법률사무에만 종사해 왔기 때문에 미술계와 거의 인연이 없고 더구나 한국미협의 임원선거에 전혀 이해관계가 없습니다. 그러므로 오히려 앞으로 치러질 한국미협 임원선거에 대하여 중립적인 입장을 견지할 수 있습니다. 직무대행자 본인은 법률전문가의 한 사람으로서 중립적인 입장에서 한국미협의 제26대 이사장 등 임원 선거가 공정하고 합법적으로 실시될 수 있도록 관리함으로써, 결국 선거 과정 및 결과에 있어 선거권자인 회원 여러분의 자유로운 의사가 충분히 반영될 수 있도록 최선을 다하겠습니다.회원 여러분도 직무대행자가 법률전문가이고 중립적인 지위에 있다는 점에 대해 신뢰하시고, 직무대행자의 업무 수행에 협조해 주시기 바랍니다. 회원 여러분의 신뢰와 협조에 의해 정당하고 자율적인 한국미협의 집행부가 새로 구성됨으로써, 한국미협이 전체 미술가뿐만 아니라 미술애호가 나아가 전 국민의 사랑을 받는 단체로 거듭나기를 충심으로 기원합니다. 2024년 11월 4일 이사장 직무대행자 조 해 섭

• [‘31작가회’ 지상 작품전②] ‘작은 만남 큰 감동 展’, 2024년 세밑 한국 문화의 메카 ‘인사동’ 수놓는다”

  [‘31작가회’ 지상 작품전②] ‘작은 만남 큰 감동 展’, 2024년 세밑 한국 문화의 메카 ‘인사동’ 수놓는다” 미리 본 작가 37명의 열정 담긴 ‘31작가회 회원展’ 12월11일~12월16일 ‘갤러리 올’ 2층 전시관 회원전, 한 해도 거르지 않고 12년 째 지속 31작가회(회장 김현기)가 연말이면 갖는 정기 회원전 『작은 만남 큰 감동 展』(이하 회원전으로 표기)’이 12월11일(수)부터 16일(화)까지 서울 종로구 인사동 ‘갤러리 올’에서 진행된다. 지난 2013년 시작한 회원전은 어느덧 11년이란 햇수를 넘기면서 용이 하늘로 솟구쳐 오르는 2024년 갑진년(甲辰年) 청룡의 해를 보내면서 갖는 12번째 뜻깊은 행사이다. 아울러 회원들은 다가오는 을사년(乙巳年) ‘푸른 뱀띠의 해’에 ‘캔버스’라는 이름의 가마솥에 정성을 쏟은 작품을 넣고 그 작품이 제대로 삶아질 수 있도록, 눈에 보이지 않는 마음의 풀무를 돌릴 준비를 하는 자리이기도 하다. 회원전 숫자인 ‘12’를 접하면서, 문득 땅을 지키는 열두 신장을 의미하는 십이신장(十二神將) 또는 십이신왕(十二神王)이라고도 하는 12간지(干支)-열두 방위에 맞춰 쥐(子), 소(丑), 호랑이(寅), 토끼(卯), 용(辰), 뱀(巳), 말(午), 양(未), 원숭이(申), 닭(酉), 개(戌), 돼지(亥)-가 떠올랐다. 열두 가지 띠가 다른 것처럼, 12회 회원전에 참여하는 작가들의 작품 세계 역시 여러 가지 띠만큼 다르고 독특하다는 의미로 다가왔다. 좋은 작가·위대한 작가란? 31작가회 김현기 회장이 보낸 ‘회원전’ 참여 작가와 전시 작품이 수록된 도록 PDF 파일을 접하면서 와 닿은 것은 여느 합동 전시회 참여 작품들이 그러하듯, 작품의 다양성이었다. “Good artists copy, great artists steal. 좋은 예술가들은 모방하고, 훌륭한 예술가들은 훔친다” 20세기를 대표하는 스페인의 화가, 작가, 예술가, 조각가로 다양한 분야에서 활동했던 현대미술의 거장 파블로 피카소(Pablo Picasso. 1881-1973)가 남긴 숱한 명언 중 이 한마디는 애플 창업자이자 CEO였던 스티브 잡스(Steve Jobs. 1955-2011)가 1996년 PBS 다큐에서 인용하면서 다시 한번 회자되는 등 세계 정치·경제·사회·문화 등 제분야에서 통용되고 있다. 피카소의 명언으로 통하지만, 어쩌면 그것은 피카소가 남긴 명언은 자신에 대한 고백이라고 할 수 있다. 왜냐, 피카소는 프랑스 예술가 폴 세잔이 1893년경 자연주의적 표현을 거부하고 사물을 왜곡하여 다양한 관점에서 그려 야수파와 입체주의를 포함한 다른 예술 운동에 영향을 미친 정물화 유화 『사과바구니(美시카고 미술관의 헬렌 버치 바틀릿 기념 컬렉션)』를 비롯해서 하렘의 수영장에 있는 알몸의 여성 그룹을 묘사한 장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres.1780-1867)의 유화 『터키식 목욕탕(Le Bain turc. 1852~1859. 1862년 수정. 파리 루브르 박물관)』 성경 요한계시록 6장 9~11절을 인용해서 순교자들의 영혼이 지상의 박해자들에게 정의를 내려달라고 하나님께 외치는 세례 요한의 황홀한 모습과 그의 뒤에는 벌거벗은 영혼들이 하얀 구원의 예복을 받으면서 혼란스러운 감정의 폭풍 속에서 휘청거리 모습이 담긴 엘 그레코(El Greco.154-1614)가 그린 명화 『다섯번 째 봉인의 개봉-묵시록 또는 성 요한 버전. The Opening of the Fifth Seal (or The Fifth Seal of the Apocalypse or The Vision of Saint John. 美메트로폴리탄 박물관)』의 작품을 ’훔쳐‘ 자신의 작품 세계의 폭을 확정시켰기 때문이다. 회원전 참여 작가들의 작품 역시 피카소가 역설한 이 범주에 속한다고 할 수 있다. 하지만 작가들은 모방에 그치지 않고, 훔쳐 가면서 온전히 자신의 독창적인 작품 세계로 보폭을 넓히는 ’피카소의 후배‘라고 한들 누가 감히 이의를 제기할 수 있을 것인가! “창조의 반의어는 모방이라고 하지만 한편 모방은 창조의 어머니라고 하기도 한다. 독창성·창조와 항상 함께 가는 ‘상상력’은 다름 아닌 유추의 감각, 유추하는 능력이라고 본다면 열심히 ‘베끼고’, ‘훔치는’일을 계속하는 것이 창조에, 독창성에 이르는 길이라면 역설일까? 물론 여기에는 ‘열심히’와 동기가 무엇인가라는 단서가 붙는다”-송미숙 미술시평 ‘서울 아트 가이드’ 칼럼 부분 31작가회 작가들, 창조를 위해 작품 세계 파괴하며 그림 일기 쓴다 앙리 마티스(Henri Matisse. 1869-1954)는 피카소와 함께 20세기 초반 수십 년 동안 시각 예술의 혁명적 발전을 정의하는 데 가장 큰 도움을 준 예술가 중 한 명으로 꼽힌다. 회화와 조각 분야에서 중요한 발전을 이끈 그는 1905년에서 1906년 사이에 그린 유화 『르 봉헤르 드 비브르-삶의 기쁨. Le bonheur de vivre -The Joy of Life)』을 완성했다. 누드 여성과 남성이 화려하고 생생한 색채가 물씬 풍기는 풍경 속에서 캐버팅하고 음악을 연주하며 춤을 추고 있는 이 명작이 1906년 독립기념관에서 처음 전시되었을 때, 카드뮴 색상과 공간적 왜곡으로 인해 대중의 항의와 분노가 하늘을 찔렀다. 그럼에도 불구하고, 그같은 파격적인 ‘파괴’의 시도가 미술을 한단계 업그레이드 시켰다는 점에서, 작가의 작품 세계에는 ‘파괴’가 선행될 때, 발전도 가능하다는 점이라고 하겠다. “Every act of creation begins with destruction…Painting is just another way of keeping a diary. 창조의 모든 행위는 파괴에서 시작한다…그림은 일기를 쓰는 또 다른 방법이다”-Pablo Picasso 미술사가들에 따르면, 마티스의 이 그림은 스페인 바르셀로나의 거리인 카레르 다비뇨에 있는 매음굴에서 알몸의 여성 매춘부 5명을 묘사한 피카소 작품 『아비뇽의 여인들(Les Demoiselles d'Avignon. 원제는 이비뇽의 매음굴. 1907. 뉴욕 현대미술관)』에도 영향을 끼쳤고, 둘은 함께 초기 모더니즘의 한 축으로 꼽힌다. 31작가회 작가들은 오늘도 창조하는 것 자체에 안주하지 않고, 또 다른 작품 창조를 위해서 산고보다 더한 정신적 육체적인 고통을 마다하지 않는다. 아울러 그들의 그림 일기는 하루도 거르지 않는다. 한국 미술계, 더 나아가 글로벌 미술계에 K-아트의 빛을 밝히기 위해서…. 여기 ‘한국 예술의 메카’로 통하는 서울 종로구 인사동의 2024년 세밑을 수놓을 31작가회 제12회 회원전 『작은 만남 큰 감동 展』에 앞서 참여 작가 37명의 약력 및 작품 지면 전시회장을 마련했다. <끝>

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  2024-11-27

• [전시회 포커스①] 제12회 31작가회 ‘정기 회원전’…12월11일 인사동 ‘갤러리 올’서 개막

  [전시회 포커스①] 제12회 31작가회 ‘정기 회원전’…12월11일 인사동 ‘갤러리 올’서 개막 ‘작은 만남 큰 감동 展’, 작가 37명 작품 한자리에 모여…12월16일까지 개최 리셉션 12월14일 오후 4시…알파색채 김영훈 부사장 10분 특강 곁들여 31작가회(회장 김현기) ‘제12회 정기회원展’이 12월11일(수)부터 16일(월)까지 인사동에 있는 갤러리 올(서울 종로구 인사동 11길13, 2층)에서 개최된다. 매년 ‘작은 만남 큰 감동 展’을 주제로 개최되고 있는 정기회원전에는 37명의 회원이 참여, 한 해 동안 땀흘려 제작한 서양화·한국화 등 다양한 장르의 작품을 선보인다. 주최 측은 12월14일 오후 4시에 열리는 회원전 리셉션에서 알파색채 김영훈 부사장의 10분 특강과 가수 하진필의 축하 공연도 곁들이는 등 참여 작가 회원과 관객을 위해 세세한 부분까지 신경을 기울여 가며 뜻깊고 성공적인 전시회가 될 수 있도록 만반의 준비를 하고 있다. 한국 미술계에서 ‘진보적인 작품 세계를 추구하는 단체’로 통하는 ‘31작가회’는 그동안 전국 각지에서 역량 있는 작가들이 참여하거나, 배출해 내는 등 꾸준히 발전을 거듭하고 있다. 김현기 회장은 “31작가회는 한국 미술계에서 왕성하게 활동 중인 중견 작가와 한국 미술계의 미래 중추역을 담당할 젊은 작가들이 서로 작품을 통해 이끌고 밀어주면서 발전을 거듭하고 있다”며 “서울 등 각지에서 비정기 기획전에 꾸준히 참여하면서 업그레이드 된 작품 세계를 창조, 전시장을 찾는 관객들로부터 큰 호응을 받고 있다”고 했다. 김 회장은 “이번 전시는 한 해 동안 아낌없는 예술혼을 화폭에 담은 작품을 관객에게 선보이고, 다른 한 편으로는 회원 상호 간에 작품을 통해 격려하는 자리가 될 것”이라고 했다. ‘회원전’에 참여한 김영하·문화인·박명희·박정현·손정희·정희엽 작가(가나다순)에 대해서 간략하게 소개한다.(게제 작품은 이번 전시회 출품작과 무관한 자료 사진도 포함되며, 작품명도 생략함.-편집자) 김영하 작가 김 작가는 현재 제주도 학원연합회 미술교육협의회장을 맡고 있다. 작가는 지난 11월7일 제주도 델몬드 뮤지엄(제주시 연삼로 316)에서 막을 올린 개인전 ‘행복한 일상’을 이달 29일까지 개최하고 있다. 조선대 회화과(서양화 전공)를 졸업한 김 작가는 한서미술대전 특선 외 20여회가 넘는 다수의 그룹전에 꾸준히 참여하고 있다. 김 작가는 현재 진행 중인 개인전에 대해서 “학원 활동을 하면서 짬짜미 시간에 나름의 심혈을 기울여 작품을 구성하고 만들어 나갔다”며 “제주도를 찾는 여행객 및 제주 도민들이 저의 개인전 그림을 통해서 마음의 힐링이 되었으면 한다”는 바람을 피력했다. 문화인 작가 문 작가는 자신의 마음의 소리에 귀를 기울이면서, 보이는 일상의 다양한 빛깔과 모습들을 화폭에 담는 걸 즐긴다. 마치 동화처럼 펼쳐지는 일상의 언저리에서 소재를 찾고, 그걸 화폭에 담은 자신의 작품을 보는 관객들이 정신적인 위로와 평화를 느낄 수 있기를 바란다고 했다. 문 작가는 매사에 긍정적이다. 지난 8월6일~19일까지 전북 ‘I’m Fine inside out’ 6일부터 19일까지 누벨백미술관(전북 전주시 완산구 홍산북로 29-5)에서 가졌던 ‘I’m Fine inside out’이라는 두 번째 개인전 타이틀만 보더라도 알 수 있다. 문 작가는 원광대 좋여예술디자인대학 미술과 및 경영대학 경영학부를 졸업하고 개인전 3회, 단체전 및 초대전에 20여회 참여했다. 제27회 세계평화미술대전 특별상, 2024아트코리아 청년작가공모전 그린상, 전북미술대전 특선과 입선, 전국 온고을미술대전 특선 등 다수의 수상 경력이 있다. 현재 (사)한국미술협회, (사)국제현대예술협회, 전북여성미술인협회, 31작가회, 원묵회, 봄바람회 회원으로 활동 중이다. 박명희 작가 박 작가는 개인전 2회 개최와 기획 초대전 2회 참여 등에서 알 수 있듯이, 충남 천안에서 활동 중인 신진이다. 그런데 화폭에 전개하는 작품은 시사성이 높다. 자신만의 독특한 작품관을 지닌 작가이다. 박 작가의 첫 개인전(2022.12.1.~30일. 천안시 동남구 런드리 갤러리) '지구의 시간'의 전시 작품 ‘소녀의 눈물’과 ‘소년의 눈물’을 통해서 관객으로 하여금 지구촌의 아픔-현재 벌어지고 있는 우크라이나-러시아 전쟁의 참상이라고 해도 무방한-에 동참하게 만들면서, 눈물을 통해서 평화를 갈망하는 무언의 힘이 담긴 점을 꼽을 수 있다. 그런데, 박 작가의 시선은 ‘참혹한 현실’에 머물지 않는다. 즉 자연 속에서 평화를 찾는다. 박 작가는 "자연과 하나 되는 환희의 순간을 경험한 적이 있다. 그 환희와 자연과 사람을 표현하고 싶어 글을 쓰고 그림을 그리기 시작했지만, 어느 것 하나 쉽지 않다"며 "애벌레가 부단한 노력 끝에 부력을 가지듯 살아서 보고 느끼는 순간순간을 '지구의 시간'이라는 테두리의 화폭에 담았다"고 했다. 박 작가는 (사)한국미협회원, 천안미술협회원, 31작가회 회원, 현대미술작가연합회 회원으로 활동 중이다. 손정희 작가 손 작가는 ‘꽃의 작가’라고 정의해도 무방하다. 작가는 지난 해 제천문화재단(이사장 김상수) ‘전시장 창(窓)’ 올 해의 작가전 참여 작가로 선정되어 창작 지원 활동비(금액 생략)를 지원 받는 등 왕성하게 활동 중인 서양화가이다. 작가는 지난 해 7월3일~8월28일까지 제천영상미디어센터 봄 1층에서 시적인 분위기가 물씬 풍기는 “꽃이 진다고 그대를” 제하의 개인전시장을 온통 핑크빛 꽃으로 장식, 전시장을 찾은 관객들의 입소문을 타면서 언론의 집중 조명을 받았다. 그보다 앞서 인사동 경인 미술관 아틀리에 전시실에서 같은 이름으로 제7회 개인전(5월31일~6월6일)을 개최, 캔퍼스에서 담긴 꽃향기를 인사동 미술거리에 수놓았다. 작가는 작품 속의 주인공 또는 관객이 되어 핑크빛으로 화사하게 수놓은 자연을 바라보면서 봄의 설레임과 자연이 지닌 풍요로움과 더불어 새로운 삶을 관조하는 모습이 친근하게 다가온다. 작가의 작품 앞에 선 관객이 쉽게 작품 앞에서 발걸음을 옮길 수 없는 것은, 어쩌면 저 깊은 심연에서 잠자던 김소월의 시 ‘진달래꽃’이 떠오르기 때문일지도 모른다. 그것이 곧 작가의 작품이 지니는 마력이라고 하겠다. 효성여대 서양화학과를 졸업한 손 작가는 개인전 7회, 2024 제천시립도서관 38번 째 초대전(더 맵시 갤러리), 2024효예전(대구문화회관 1,2 전시실), 제천미협전(시민회관 1,2전시실) 등 초대전 및 다수의 단체전에 참여했다. 정희엽 작가 정 작가는 한국美의 아이콘 ‘달항아리’ 연작화에 매진, ‘항아리 작가’로 자리매김한 서양화가이다. ‘달항아리’에 음영 효과 가미, 백자의 美와 신비로움 배가시키는 정 작가는 “복잡한 현대사회에서 조금은 자유롭고 단순하고 여유롭고 싶어진다. 진정 풍요로운 삶의 본질은 무엇일까. 빛을 품은 달항아리 작업을 하면서, 빛이라는 요소를 통해 정신적인 풍요로움과 영혼의 밝음과 물질적인 충만함을 넘어선 조화롭고 인간 내면에 내재된 자신의 내면을 들여다 보고, 다차원적인 희망과 인간 내면의 충만감을 소망해 본다.”고 했다. 작가의 시선은 항아리에서 자유·단순함·여유로움을 느낀다. 달항아리 속에 담겨 있을지 모르는 우리네 불협화음을 풍요로움과 영혼의 밝음과 물질적인 충만함을 조화시키는 희망이 담긴 메시지를 몇가지 채색으로 표현했다. 정 작가는 ”마치 보름달을 연상시키는 나의 달항아리는 자연스러움과 소박함을 색과 형을 단순화하여 아름다운 곡선미, 그 안에 은은하면서도 고풍스러운 입체적인 달항아리의 현대적인 감성으로 시각화 하여 표현하였다“고 했다. 안동대 교육대학원 미술학과를 졸업한 정 작가는 개인전 5회, 2024 UIAF 울산국제아트페어·BAMA 부산국제화랑 아트페어·한국현대미술 백인전을 비롯해서 2023년 대구·경북 연합예술제·대한민국 회화대상전(서울 갤러리 라메르), 2022년 경북 아트페스티벌 국제전(벨기에), 시드니: Korea K-Art Festa(Dural 갤러리)·프랑스: Korea K-Art Festa(파리 BOMC 갤러리), 구미국제 컨템포러리 아트 페어,제90회 동경 삭일회전을 통해 중견작가로 발돋움하고 있다. 또한 제40회 대한민국미술대전(국전) 입선, 제20회 대한민국회화대상전 우수상 등 다수의 수상 경력을 보유하고 있다. 현재: (사)한국미술협회, 예천미술협회, (사)한국현대미술작가연합회 경북지회 사무국장/예천지부장, 경북수채화작가 회원. 31작가회, 가미회 회원으로 활동 중이다.◎

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  2024-11-26

• [화제의 전시] “제22회 고성미술협회전” 개막

  [화제의 전시]“제22회 고성미술협회전” 개막 곽창호 서예가 등 작가 27명 참여…서예·한국화·서양화·공예분야 작품 54점 전시 한국미술협회 고성지부(지부장 문종두-이하 고성미협으로 표기) 『제22회 고성미술협회展』이 19일 고성박물관 1층 전시실(경상남도 고성군 고성읍 송학로113번길 50)에서 막을 올렸다. 전시는 된다. 고성미협은 2003년 발족한 이래 21년째 회원 작가들이 왕성한 작품 활동을 통해 고성은 물론 경남, 더 나아가 한국 문화 예술 발전을 위해 힘쓰고 있다. 12월1일(일)까지 진행되는 전시회에는 대한민국미술대전 초대작가로 선정된 서예가 문종두 고성미협 지부장의 작품과 곽창호 서예가가 참여한 서예를 비롯한 한국화·서양화·공예 등 4개 부문 작가 27명의 작품 54점의 작품이 전시되고 있다. 19일 오후 5시 개막식에는 고성미협 회원들과 이상근 군수, 백문기 고성문화원장, 조보현 경남예총 회장, 조은희 고성예총 지회장, 하객 등 100여 명이 참석했다. 전시기간: 2024. 11. 19.(화) ~ 12. 1.(일) 개 막 식: 2024. 11. 19.(화) 17:00 장 소: 고성박물관 1층 전시실 전시내용: 제22회 고성미술협회 정기전(작품 54점 등) ☒ 전시기간 중〔11. 26.(화) ~ 12. 1.(일)〕에는 '문화가 있는 날 구석구석 문화배달 사업' 전시배달이 이루어진다. 새로운 전시 작품(일부)으로 교체될 예정이다.

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  2024-11-20

• 백남순 유족이 보내왔다…이건희컬렉션 '낙원' 앞 가족사진 발견

  백남순 유족이 보내왔다…이건희컬렉션 '낙원' 앞 가족사진 발견 한국 최초로 파리에 유학한 여성 화가 백남순(1904~94)은 이건희 컬렉션 '낙원'(1936)을 통해 다시 세상에 알려졌다. 이 ‘낙원’ 완성 당시 찍은 가족사진이 발견됐다. 사진 맨 왼쪽이 예일대 미대 출신 화가 임용련(1901~50), 그 옆이 아내 백남순이다. 백남순은 파리의 살롱 데 튈르리, 살롱 도톤에 출품한 최초의 한국 여성 화가다. 아이들은 왼쪽부터 캐서린 순(1932~2018), 메리 순명(1935~), 테레사 순애(1931~2022)다. 가족을 둘러싼 배경의 8폭 병풍이 ‘낙원’이다. 처음으로 공개되는 이 사진은 미국에 있는 백남순의 유족이 중앙일보에 보내왔다. 사진 속 임순애의 딸이자 백남순의 손녀 펠리시아 커밍스는 “할머니가 안고 계신 셋째딸 순명이 생후 6개월 이상 돌 정도 나이여서 ‘낙원’의 제작 시기는 1936년, 그림 완성 후 친구의 결혼 선물로 보내기 전에 찍은 거로 보인다”고 설명했다. ‘낙원’의 제작 시기를 1936년으로 특정할 수 있게 됐다. 이는 “평북 정주 시절 셋째 딸을 출산한 이듬 해 제작한 작품”이라고 생전의 작가로부터 직접 들었다는 윤범모 전 국립현대미술관장의 이야기와도 일치한다. ‘낙원’은 캔버스로 짠 8폭 병풍에 그린 유화다. 폭포수나 험산 준령의 표현법은 산수화를, 누드의 남녀나 서양식 집, 야자수는 이상향을 그린 서양 풍경화를 닮았다. 병풍화의 관례대로 오른쪽에서 왼쪽으로 보게 그린 이 그림의 왼쪽 위에 백남순은 ‘N.S.Paik’이라고 서명했고, 표구를 대신해 테두리도 직접 그려 넣었다. 동서양의 이상향이 뒤섞인 ‘낙원’은 지난달까지 미국 메트로폴리탄 미술관 한국실 25주년 특별전에서 전시됐다. 이곳 현수아 큐레이터는 “자료로만 접하던 이 그림의 실물을 처음 본 것은 2022년 국립현대미술관에서 열린 이건희 컬렉션 전시 때였다. 식민지에서 태어난 여성이 여러 제한을 딛고 파리에서 화가가 된 뒤 그린 ‘낙원’에서 양식ㆍ형태ㆍ매체의 연속과 경로를 볼 수 있다”고 말했다. 일제강점기의 보기 드문 구미(歐美) 유학파 화가인 두 사람은 1930년 파리에서 결혼했다. 3ㆍ1운동에 가담해 수배 중 중국으로 피신한 임용련은 상해임시정부의 도움으로 미국으로 건너갔다. 시카고의 한 가정에서 시동으로 일하면서 이들의 후원으로 고등학교를 마치고, 시카고 아트 인스티튜트를 거쳐 예일대 미대를 수석 졸업, 유럽미술연구 장학생으로 파리에 갔다. 유족들은 “예일대 강사 자리를 제안 받았지만 민족주의자ㆍ계몽주의자였던 임용련은 귀국해 교편을 잡았다”며 “당시 화가 대부분이 일본으로 유학 간 반면, 미국과 프랑스에서 서양화를 배운 두 사람은 학생들에게 다른 길을 보여줄 수 있었다”고 말했다. 평북 정주 오산학교에서 이중섭ㆍ문학수 등을 가르치던 이들은 해방 후 서울로 왔다. 미군정에서 일하던 임용련은 6ㆍ25 때 공산군에 처형됐다. 정주 고읍역 창고에 모아뒀던 두 사람의 그림은 폭격으로 소실됐다. 7남매를 데리고 부산으로 피란 간 백남순은 서울대 미대 강사로 지내다가 성심공민학교를 설립해 의무교육 실시로 폐교되기까지 전쟁고아 구호와 빈민교육에 헌신했다. 1964년 미국에 이민 간 뒤 잊혀졌던 백남순은 1981년 「계간미술」(지금의 월간미술) 인터뷰로 세상에 알려졌고, 이를 계기로 친구가 결혼 선물로 받아 간직하던 ‘낙원’도 발견됐다. 뉴욕의 아파트에서 혼자 지내며 “오늘은 꼭 그림을 그리겠습니다. 그림 그리게 해주세요”라고 기도했다는 백남순이다. 유족들은 백남순의 미국 시절 그림인 ‘사과’(1976), ‘단풍과 못’(1991), ‘리듬’(1986)의 이미지도 보내왔다. 펠리시아는 “할머니는 뛰어난 분이셨다. 강하고 영리했다. 거의 무일푼으로 일곱 아이를 외국에 보내 교육했다”고 돌아봤다. 식민지 출신 여성의 한계를 뛰어넘어 파리에서 화가 꿈을 키웠던 백남순은 어린 세 딸의 엄마로 평북 정주에서 지내면서도 8폭짜리 장대한 캔버스 병풍화를 그렸다. 그림은 친구의 결혼선물로 완도에 보낸 덕에 살아남아 1930년대에도 이런 화가가 있었다는 증거가 됐다. 중앙일보의 디지털 구독 서비스인 더중앙플러스 ‘이건희 홍라희 마스터피스’의 연재ㆍ출판 과정에서 미국의 유족들과 연락이 닿았다. [출처:중앙일보]

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  2024-11-18

• 18억 원에 팔린 수학자 초상화 한 점… 대박 난 화가, 사실 로봇이었다

  18억 원에 팔린 수학자 초상화 한 점… 대박 난 화가, 사실 로봇이었다 인공 지능(AI) 휴머노이드 로봇이 그린 초상화 한 점이 경매에서 18억 원의 낙찰가를 기록해 화제다. 8일(현지시각) AFP통신 등 여러 외신에 따르면 최근 영국 런던 소더비 디지털 아트 세일 경매에서 세계 최초 초현실주의 로봇 아티스트 ‘아이다’(Ai-DA)의 그림이 132만 달러(약 18억4700만원)에 팔렸다. ‘인공지능 신’(A.I GOD)이라는 작품명의 이 그림은 수학자 앨런 튜링의 얼굴을 그린 2.2m 크기 초상화다. 당초 예상가는 18만 달러(약 2억5000만원) 정도였다. 모델이 된 앨런 튜링은 제2차 세계대전 당시 활약한 영국 출신 암호 해독가다. 수학자이자 초기 컴퓨터 과학자로 이름을 알린 인물이며 컴퓨터공학 및 정보공학의 이론적 토대를 마련했다는 평가를 받는다. 특히 그의 논문에 기반한 AI와 인간의 대화 실험 ‘튜링 테스트’는 현재도 AI의 완성도를 가늠하는 척도로 사용된다. 그림을 그린 아이다는 근현대 미술 전문가인 에이단 멜러가 2019년 옥스퍼드대와 버밍엄대 소속 AI 전문가들과 협업해 만들었다. 이름은 세계 최초 컴퓨터 프로그래머 ‘에이다 러브레이스’(Ada Lovelace)에서 따왔다. 외형은 단발의 젊은 여성이며 눈에 장착된 카메라와 로봇 팔을 이용해 그림을 그린다. AI로 말을 할 수 있는 아이다는 “내 작업의 핵심 가치는 새로운 기술에 대한 대화의 촉매제 역할을 할 수 있다는 것”이라며 “이 그림은 관람자들로 하여금 기술 발전으로 인한 윤리·사회적 영향과 AI가 가지는 ‘신과 같은 본질’을 고민하게 한다”고 설명했다. 경매를 진행한 소더비 측은 “휴머노이드 로봇 아티스트가 경매에 출품한 최초의 작품이 기록적인 낙찰가를 기록한 것은 근현대 미술사의 한 획을 그은 것”이라며 “AI 기술과 국제 미술 시장의 교차점이 커지고 있음을 보여준 사례”라고 전했다.

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  2024-11-09

• 한국미술협회 26대 이사장·임원선거, 2025년 3월 하순쯤 실시

  한국미술협회 26대 이사장·임원선거, 2025년 3월 하순쯤 실시 조해섭 이사장 직무대행, 4일 ‘취임 인사 및 부탁의 말씀’에서 밝혀 “정관에 명시된 이사 정원 61명, 이사장단의 이사 지명 남발로 1,394명에 달해” “정관과 다른 파행 운행 책임은 집행부…회원의 무관심도 일말의 원인 제공” 지적 조해섭 (사)한국미술협회 이사장 직무대행은 4일 협회 공지를 통해 “한국미협의 제26대 이사장을 비롯한 임원선거를 2025년도 3월 하순쯤에 실시할 계획을 가지고 있다”고 밝혔다. 조해섭 이사장 직무대행은‘서울고등법원 제 8-2민사부의 2024. 10. 4.자 2024카합 20045, 20053(병합)호 가처분 결정에 의해 한국미술협회 이사장 직무대행자로 선임된 변호사’이다. 조 이사장 직무대행은 서울대 법대를 졸업하고 사법연수원(제14기)을 수료한 후 수원, 서울, 춘천 등지의 각급 법원에서 판사 및 서울중앙지방법원 합의부 부장판사를 마지막으로 22년 동안의 법관생활을 명예퇴직한 후 2007년부터 변호사로 활동 중이다. 그는 2008년 5월1일 조세포탈 혐의 등으로 기소된 이건희 전 삼성그룹 회장의 변호인에 추가 선임되어 1심에서 모두 진술 등을 담당하며 피고인들의 `방패' 역할을 수행한 법조인으로 널리 알려져 있다. 조 이사장 직무 대행은 A-4 용지 3장에 달하는 한국미협 회원에게 보낸 ‘한국미술협회 이사장 직무대행 취임 인사 및 부탁의 말씀’ 공지사항을 통해 “다수인이 단체를 구성하는 경우(예, 사단법인) ‘기본규칙(법률 용어 정관)’이 존재하여야 하고, 그 단체에 법적인 문제가 발생할 경우에 민법 등 국가법률의 규정 뿐만 아니라 정관의 규정이 그 1차적인 판단 기준이 된다”며 제25대 이사장 등의 선거에 대하여 무효를 선고한 1,2심 판결 이유 등을 상세하게 설명했다. 조 이사장 직무 대행은 공지 서두에서 “제1,2심의 선거무효 판결에 대하여 막연히 그 원인을 추측하지 마시고, 이번 기회에 한국미협의 기본규칙인 정관의 구체적인 내용을 숙지할 수 있도록 해주시기 바란다”고 했다. 조 이사장 직무대행은 “한국미협의 지난 제25대 이사장 등의 선거에 대하여 무효를 선고한 제1심 및 제2심판결은 누구나 그 부도덕성을 수긍할 수 있는 행위(예컨대, 금품 살포, 위력 행사, 허위사실 유포 등)가 있었음을 그 이유로 한 것이 아니라, 그 선거 절차에 있어 한국미협 정관의 규정에 위배되는 점이 있음을 판결이유로 한 것”이라며 “즉, 정관의 규정은 이사장 등의 선거가 유효인지 무효인지를 가름하는 데에까지 판단기준을 제공하는 중대한 역할을 하는 것”이라고 했다. 그러면서 조 이사장 직무대행은 “한국미협정관 내용과 주요 내부 기구의 실태를 점검한 결과, 지난 20여년 동안 이사의 인원수나 총회 조직의 실상이 정관의 규정과는 너무 다르게 운영되어 왔음을 파악할 수 있었다”며 “예컨대, 정관에는 이사의 정원을 61명으로 정하고 있으나(정관 제11조 제3항), 실제로는 지난 20여 년 동안 역대 이사장단이 이사의 지명을 남발하여 현재 이사의 직위를 가지는 사람이 1,394명에 이른다”고 밝혔다. 또한 “정관에는 총회의 대의원은 각 지회, 지부에서 선출된 사람이 포함되고, 선출된 지회장, 지부장이 대의원을 대신할 수 있도록 규정되어 있으나(정관 제19조 제2항), 실제로는 대부분의 지회장, 지부장 등이 대의원의 지위를 갖지 못하고 있다”고 지적했다. 조 이사장 직무대행은 “오랜 세월 동안 한국미협이 정관의 규정과는 너무 다르게 파행적으로 운영되어 온 것은, 역대 집행부의 무신경과 무모함이 가장 큰 원인이라고 하겠지만, 회원 여러분의 무관심도 일말의 원인을 제공하였다고 생각한다”고 했다. 조 이사장 직무대행은 “직무대행자는 법률상 한국미협의 통상적인 사무를 처리할 수 있을 뿐이고 그 이외의 특별한 사무를 처리하기 위해서는 관할 법원의 허가를 받아야 하므로(민법 제60조의 2), 한국미협의 발전적 변화를 위한 의사결정과 집행에는 한계가 있을 수밖에 없다”는 점을 토로한 후 법원의 허가를 받아야 하는 제26대 이사장 선거, 법원의 허가를 받은 2024년도 사업계획 중 제18회 대한민국 미술인의 날(시상식) 무기한 연기 조치 등을 열거했다. 조 이사장 직무대행은 “가급적 빠른 기간 내에 법원의 허가를 받아 이사 및 대의원의 인원수와 지위를 정관에 부합하게 정상화하고, 한국미협의 총회를 소집하여 선거에 관한 중요한 사항을 의결할 수 있게 하고자 한다”며 “직무대행자 본인은 법원의 허가를 받고 새로이 구성되는 총회의 의결을 거쳐 선거관리규정을 잠정적으로 개정하여, 직무대행자 본인이 선거관리위원장을 겸임하고 선거일을 2025년도 3월 하순쯤에 실시할 계획을 가지고 있다”고 밝혔다. 그리고 “한국미협의 제26대 이사장을 비롯한 임원선거를 원활하게 마침으로써 한국미협이 온전하고 자율적인 집행기관을 구성하도록 하는 것을 직무대행자 본인의 최종적인 업무 목표로 삼고자 한다”고 했다. 끝으로 조 이사장 직무대행은 “약 40년 동안 판사 또는 변호사로서 법률사무에만 종사해 왔기 때문에 미술계와 거의 인연이 없고 더구나 한국미협의 임원선거에 전혀 이해관계가 없다”며 “그러므로 오히려 앞으로 치러질 한국미협 임원선거에 대하여 중립적인 입장을 견지할 수 있다”는 점을 강조했다. 조해섭 한국미술협회 이사장 직무대행 취임인사 및 부탁의 말씀 전문 한국미술협회 이사장 직무대행 취임인사 및 부탁의 말씀 사단법인 한국미술협회 회원님 귀하 안녕하십니까. 본인은 서울고등법원 제 8-2민사부의 2024. 10. 4.자 2024카합 20045, 20053(병합)호 가처분 결정에 의해 한국미술협회 이사장 직무대행자로 선임된 변호사 조해섭입니다. 오랜 역사와 빛나는 전통을 가지고 있는 한국미협이 내부의 분규로 말미암아 자율적인 운영이 일시 정지되고, 미술에 문외한인 본인이 임시적으로나마 한국미협의 이사장 직무를 대행하게 된 것을 매우 안타깝게 생각합니다. 한국미협 회원 여러분은 지금까지 각자의 작품활동과 창작의 구상에 몰두하시느라, 법적인 문제에 관해서 관심을 가질 여유나 필요가 없었으리라고 생각합니다. 그러나, 일반적으로 다수인이 단체를 구성하고 있는 경우(예컨대, “사단법인”)에는 그 단체에 적용되는 기본규칙(법률용어로는 “정관”이라고 부릅니다)이 존재하여야 하고, 단체에 법적인 문제가 발생할 경우에 민법 등 국가법률의 규정뿐만 아니라 정관의 규정이 그 1차적인 판단기준이 됩니다. 한국미협의 지난 제25대 이사장 등의 선거에 대하여 무효를 선고한 제1심 및 제2심 판결은 누구나 그 부도덕성을 수긍할 수 있는 행위(예컨대, 금품 살포, 위력 행사, 허위사실 유포 등)가 있었음을 그 이유로 한 것이 아니라, 그 선거절차에 있어 한국미협 정관의 규정에 위배되는 점이 있음을 판결이유로 한 것입니다.즉, 정관의 규정은 이사장 등의 선거가 유효인지 무효인지를 가름하는 데에까지 판단기준을 제공하는 중대한 역할을 하는 것입니다. 그러므로, 한국미협 회원 여러분은 위에서 언급한 제1, 2심의 선거무효 판결에 대하여 막연히 그 원인을 추측하지 마시고, 이 번 기회에 한국미협의 기본규칙인 정관의 구체적 내용을 숙지할 수 있도록 해 주시기 바랍니다. 직무대행자 본인이 한국미협 정관의 내용과 한국미협 주요 내부 기구의 실태를 점검한 결과, 지난 20여 년 동안 이사의 인원수나 총회 조직의 실상이 정관의 규정과는 너무 다르게 구성되고 운영되어 왔음을 파악할 수 있었습니다. 예컨대, 정관에는 이사의 정원을 61명으로 정하고 있으나(정관 제11조 제3항), 실제로는 지난 20여 년 동안 역대 이사장단이 이사의 지명을 남발하여 현재 이사의 직위를 가지는 사람이 1,394명에 이릅니다. 한편, 정관에는 총회의 대의원은 각 지회, 지부에서 선출된 사람이 포함되고, 선출된 지회장, 지부장이 대의원을 대신할 수 있도록 규정되어 있으나(정관 제19조 제2항), 실제로는 대부분의 지회장, 지부장 등이 대의원의 지위를 갖지 못하고 있습니다. 이와 같이 오랜 세월 동안 한국미협이 정관의 규정과는 너무 다르게 파행적으로 운영되어 온 것은, 역대 집행부의 무신경과 무모함이 가장 큰 원인이라고 하겠지만, 회원 여러분의 무관심도 일말의 원인을 제공하였다고 생각합니다. 직무대행자는 법률상 한국미협의 통상적인 사무를 처리할 수 있을 뿐이고 그 이외의 특별한 사무를 처리하기 위해서는 관할 법원의 허가를 받아야 하므로(민법 제60조의 2), 한국미협의 발전적 변화를 위한 의사결정과 집행에는 한계가 있을 수밖에 없습니다. 더군다나, 한국미협은 미구에 제26대 이사장을 비롯한 임원의 선거를 치러야 하는데, 선거에 관한 중요한 사항에 대해서도 관할 법원의 허가를 받아야 합니다. 한국미협의 2024년도 사업계획 중에서 아직 시행되지 않은 제18회 대한민국 미술인의 날(시상식)은 무기한 연기하도록 조치하였습니다. 대한민국 미술인 시상식이 한국미협의 연례 행사로서 설사 통상적인 사무에 해당한다고 하더라도, 미술에 문외한인 직무대행자 본인이 행사를 주관하는 것은 매우 부적절하기 때문입니다. 직무대행자 본인은 법률에 따라 한국미협의 통상적인 사무를 처리함과 아울러 가급적 빠른 기간 내에 법원의 허가를 받아 이사 및 대의원의 인원수와 지위를 정관에 부합하게 정상화하고, 한국미협의 총회를 소집하여 선거에 관한 중요한 사항을 의결할 수 있게 하고자 합니다. 직무대행자 본인은 법원의 허가를 받고 새로이 구성되는 총회의 의결을 거쳐 선거관리규정을 잠정적으로 개정하여, 직무대행자 본인이 선거관리위원장을 겸임하고 선거일을 2025년도 3월 하순쯤에 실시할 계획을 가지고 있습니다. 그리하여, 한국미협의 제26대 이사장을 비롯한 임원선거를 원활하게 마침으로써 한국미협이 온전하고 자율적인 집행기관을 구성하도록 하는 것을 직무대행자 본인의 최종적인 업무 목표로 삼고자 합니다. 직무대행자 본인은지난 약 40년 동안 판사 또는 변호사로서 법률사무에만 종사해 왔기 때문에 미술계와 거의 인연이 없고 더구나 한국미협의 임원선거에 전혀 이해관계가 없습니다. 그러므로 오히려 앞으로 치러질 한국미협 임원선거에 대하여 중립적인 입장을 견지할 수 있습니다. 직무대행자 본인은 법률전문가의 한 사람으로서 중립적인 입장에서 한국미협의 제26대 이사장 등 임원 선거가 공정하고 합법적으로 실시될 수 있도록 관리함으로써, 결국 선거 과정 및 결과에 있어 선거권자인 회원 여러분의 자유로운 의사가 충분히 반영될 수 있도록 최선을 다하겠습니다.회원 여러분도 직무대행자가 법률전문가이고 중립적인 지위에 있다는 점에 대해 신뢰하시고, 직무대행자의 업무 수행에 협조해 주시기 바랍니다. 회원 여러분의 신뢰와 협조에 의해 정당하고 자율적인 한국미협의 집행부가 새로 구성됨으로써, 한국미협이 전체 미술가뿐만 아니라 미술애호가 나아가 전 국민의 사랑을 받는 단체로 거듭나기를 충심으로 기원합니다. 2024년 11월 4일 이사장 직무대행자 조 해 섭

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  2024-11-05

실시간 미술 기사

• [화제의 전시]100세 후지시로 세이지 작가 ‘오사카 파노라마 展’…‘그림자 회화(影繪)’의 거장

  ▲25일 오후 '그림자 회화(影繪·가게에)'의 거장 일본 작가 후지시로 세이지(藤城淸治·100)의 탄생 100주년을 기념하는 ‘오사카 파노라마 展’ 기자회견에서 전시회를 개최한 강혜숙 '케이아트커뮤니케이션' 대표가 후지시로 작가의 한국展 개최 소감을 통역하고 있다. ▲'월광의 소나타' 물가에서 난쟁이가 첼로를 연주하자 달빛이 나무 사이로 빛을 비춘다. 첼로 소리와 바람에 나부끼는 나뭇잎 소리가 아름답게 밤하늘에 울려퍼진다. 이 그림은 1982년 카게에 오리지널 달력을 위해 그린 작품으로 지금은 나의 대표작으로 평가되고 있다. ▲25일 오후 '그림자 회화(影繪·가게에)'의 거장 일본 작가 후지시로 세이지(藤城淸治·100)의 탄생 100주년을 기념하는 ‘오사카 파노라마 展’ 기자회견장에서 김덕룡 후원회장이 인사말을 하고 있다. ▲25일 오후 '그림자 회화(影繪·가게에)'의 거장 일본 작가 후지시로 세이지(藤城淸治·100)의 탄생 100주년을 기념하는 ‘오사카 파노라마 展’ 기자회견장에서 반기문 전 UN 사무총장이 후지시로 작가와 악수를 하며 인사를 나누고 있다. [화제의 전시]100세 후지시로 세이지 작가 ‘오사카 파노라마 展’…‘그림자 회화(影繪)’의 거장 4월7일까지 세종문화회관…한국展 위해 86년만에 재탄생시킨 ‘선녀와 나무꾼’ 등 200여점 소개 온 가족 함께 즐기기에 좋아…日 대중문화 흐름· 동화·성서 내용 등 다채로운 작품들 전시 그림자 회화(影繪·가게에)의 창시자이자 세계적으로 널리 알려진 일본 작가 후지시로 세이지(藤城淸治) 탄생 100주년을 기념하는 ‘오사카 파노라마 展’이 서울 종로구 세종문화회관 미술관 1·2관에서 26일 막을 올렸다. 전시회는 크게 동심과 환상의 세계· 풍경· 일본 대중문화의 상징· 한국을 사랑하는 작가 등 4개 파트로 구분, 밑그림을 그린 후 실로판지에 예리한 면도칼을 이용해서 종이를 오려낸 여백에 트레싱지를 더하고, 그 뒤에 조명을 설치해 통과되는 빛에 의해 완성된 작품은 마치 환상의 세계를 대하는 것 같은 분위기로 관객들을 압도한다. ▲성균관대 민병근 교수가 '오사카 파노라마 展'에 전시된 후지시로 세이지 작가의 작품 '사계의 기쁨 B, 2007' 옆에서 포즈를 취하고 있다. ▲김학우 세계한인재단 총감독이 '오사카파노라마 展' 후지시로 세이지 작가의 전시 작품 사이에서 포즈를 취하고 있다. 1924년생으로 올해 100세를 맞이한 후지시로는 게이오대 경제학부에 다닐 때 그림 동아리와 ‘아동문학연구회’에서 인형극을 접했다. 이 인형극이 그림자극으로 발전한 것은 제2차 세계대전 때였다. 전쟁이 끝난 뒤 물자가 부족해 철사나 굴러다니는 물건을 이용해 형태를 만들고, 잦은 정전에 어두운 곳에서 빛을 활용하는 그림자극을 시작하게 되었다. 대학 졸업 후 영화배급사에서 일하던 그가 1948년부터 여성지 ‘구라시노테초’(삶의 수첩)에 연재하던 그림자 회화가 이때의 시대적 배경을 여실히 보여준다. 어려운 시절이었지만 잘려 나간 선에서 손맛이 느껴지는 작품들이 인기를 끌어 1988년까지 40년간 총 220여 편이 연재됐다. 1974년부터는 컬러로 연재됐다. ▲성균관대 민병근 교수가 '오사카 파노라마 展'에 전시된 후지시로 세이지 작가의 작품 '고양이화 소녀 2016' 를 감상하고 있다. 후지시로 작가는 25일 미술관에 가진 기자간담회에서 “흰색과 검은색만을 이용한 초기 작업은 기술적으로는 미숙하지만 소박한 감상이 들어 있는 내 작품 세계의 원점”이라며 “이번 한국전이 내 인생에서 가장 의미를 두고 심혈을 기울여 준비한 전시”라고 했다. 후지시로 작가는 이번 한국전을 위해서 100세의 나이에 65년만에 다시 제작, 카게에로 재탄생시켜 최초로 공개하는 ‘선녀와 나무꾼’ 시리즈에 대해서 언급했다. 그는 “1958년 조선시대 설화를 듣고 제작, 구라시노테초에 연재한 작품으로, 당시 제작했던 것들은 분실했지만, 이번 한국전에 소개하고자 총 14점을 다시 제작, 지난 해 12월에 완성했고, 이번 전시회에 출품했다”고 설명했다. 기자회견 시작부터 끝까지 휠체어에 의지하고 앉아 있던 100세인 그의 ‘한국 사랑’을 엿볼 수 있었다. ▲후지시로 세이지 탄생 100 주년 기념 '오사카 파노라마 展'에 전시된 후지시로 세이지 작가의 작품 '꿈이 태어나다 2006'. 전시 작품 전체가 ‘환상적’이라고 할 수 있지만, 작가 스스로가 “나는미야자와의 동화(소설 ‘은하철도의 밤’으로 세계적인 동화작가로 알려진 인물)를 만나서 가게에 작가(影繪 作家)로서 눈을 떴다”고 언급했던 작품들(미야자와 겐지 실루엣 2016/ 밤하늘을 보는 고슈 2012/새끼 너구리와 연습 2012/ 눈 건너기 1997 등)은 관객들을 어린시절의 동화 속으로 빠져들게 만든다. 후지시로는 겐지의 동화 ‘은하철도의 밤’ 카게에 그림책으로 1983년 BIB(블라디슬라바세계 그림책 원화전) 황금사과상과 2014년 미야자와 겐지상을 수상했다. 특히 ‘1981년 성서 카게에 그림책 ’예수‘를 3년의 제작 기간을 걸쳐 출판하고, 11년 후인 1992년 ’천지창조‘로 출판되었던 작품 ’겟세마네에서의 기도/1980)/ 야곱의 꿈 1985, 성서이야기 ‘바다를 건너는 모세 1986와 노아의 방주 2021, 최후의 만찬 1980’에서 (예수) 예루살렘 입성, 1980, 십자가의 예수 1995, 예수의 부활 1980‘ 등은 대형 드라마를 통해서 성서의 주요 장면을 보는 것 같은 느낌으로 다가온다. 이밖에 관객들로 하여금 성프란치스코 형제이신 태양과 창조된 모든 피조물의 찬가 2002’는 성경 ‘창세기’의 낙원이 펼쳐진 것 같은 감동과 함께 ‘진홍 가슴새 이야기1,2,3 가운데 3번 째인 십자가를 짊어진 채 골고다로 향하는 작품 1986’과 십자가에 못박혀 죽은 면류관을 쓴 채 ‘진홍가슴새 이야기 4-2008’에서 예수의 머리 옆에서 한 마리의 새를 등장시켜 불협화음으로 얼룩진 세상을 향한 평화와 사랑을 완성시킨 예수가 던지는 메시지를 읽게 만든다. ▲‘오사카 파노라마 展’을 개최한 강혜숙 '케이아트커뮤니케이션' 대표가 후지시로 작가가 한국展 개최 소감을 말하는 것을 지켜보고 있다. ‘오사카 파노라마 전’을 개최한 강혜숙 ‘케이아트커뮤니케이션’ 대표는 “일반적으로 낮과 밤을 나란히 두면 낮이 우세하다고 생각하는 사람이 적지 않지만 밤은 또 다른 중요한 시간으로 낮과 동등하며, 특히 밤 빛의 아름다움은 뉘앙스가 풍부하고 절묘하여, 예로부터 밤을 매우 소중히 여기는 사상과 예술이 존재해 왔다”는 국제미술평론가협의회장과 자포니즘학회 상임이사를 역임했던 세기 신이치(瀨木愼一1931~2011)의 말을 인용한 후 “후지시로의 가케에는 살아 있는 생명체의 활동을 생동감 있게 표현하는데, 지식을 통해 어둠 속의 빛을 과감히 전면으로 끌어내 섬세함과 그 깊이를 더한다”고 했다. 그러면서 안 대표는 “한 세기에 걸쳐 다양하게 펼쳐 온 작가의 예술세계는 전후 일본의 고도성장, 고령화 사회, 자연재해 등 동시대의 다양한 변화상을 투영한다”며 “전후 급변한 1950~1970년 일본의 시대적 변화와 맞물려 대중문화의 성장 동력이자, 예술의 심장이라 할 수 있ㄴ느 후지시로 세이지 작품 속에는 인류가 경험하는 삶의 기쁨과 즐거움, 슬픔이 녹아있고, 보는 이의 가슴을 움직이는 잔잔한 울림이 있다”고 했다. ‘오사카 파노라마 전’은 4월7일까지이며, 입장료는 1만~2만원. ◎ ▲후지시로 세이지 작 '요코테의 눈 축제 2009'... 400년의 역사를 자랑하는 아키타현의 요코테 눈 축제는 민속 행사 중에서도 가장 환상적이다. 내부에 물의 신을 모시고 아이들의 무탈한 성장을 기원하는, 마치 동화 속 이야기 같은 풍물시이다. -작가의 기록 ▲김학우 세계한인재단 총감독이 후지시로 세이지 대형 작품 '고로가타키(폭포) 2012' 옆에서 포즈를 취하고 있다.

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  2024-01-26

• [전시회 화제] 서양화가 김수연, ‘인사동 감성 미술제’에 ‘다양한 눈’ 출품

  ▲서양화가 김수연 작가가 자신의 작품 '삼라만상' 옆에서 엷은 미소를 머금고 앞쪽을 바라보고 있다. 김 작가는 지난 해에 이어 올해 '제10회 인사동 감성 미술제-자이실현 전'에 두번 째 출품했다. ▲서양화가 김수연 작가(왼쪽부터)가 한쪽 부스에 마련된 테이블 쪽에 전시된 자신의 소품 ‘심안(心眼)’을 들고 17일부터 22일까지 인사동 갤러리 라메르 1층 3전시실에서 전시되고 있는 ‘인사동 감성 미술제’와 ‘인사동 Art Heal’ 대표인 서양화가 남기희 작가와 전시회에 출품한 이경자 작가와 함께 카메라를 향해 포즈를 취하고 있다. [전시회 화제]서양화가 김수연, ‘인사동 감성 미술제’에 ‘다양한 눈’ 출품 작품 ‘삼라만상’ 속에 ‘몸과 마음이 따로인 세태’ 질타하는 메시지 담아 한때는 촉망받던 신인에서 한 걸음 더 나아가 ‘은막의 여왕’으로 막 도약했던 스타에서 그보다 훨씬 더 잘 나갔던 배우 김희라와 스크린 속에서 부부의 연을 맺은 것이 계기가 돼 현실 부부가 되면서 ‘꿈’을 접어야 했던 배우 김수연. 슬하에 남매를 낳고 알콩달콩 살았던 것도 잠시, 어린 자녀들의 미국 유학 생활을 현지에서 뒷바라지하기 위해서 LA로 거처를 옮겼고, 그 자녀들이 대학에 입학할 때까지 간간이 한국-미국을 오가며 생활하던 중에 뜻밖에 쓰러진 남편 소식을 접하고 서둘러 귀국했고, 25년 넘게 남편의 손발이 되어 헌신하고 있는 현모양처 김수연. 김수연은 두 자녀가 낳은 4명의 손주를 둔 할머니인데도 불구하고, 부지런하게 가꾼 탓인지 변함없이 아름다운 미모로 배우의 이미지가 엿보이는 김수연. 그런 그녀가 꼬리표로 남아 있던 ‘배우’라는 타이틀을 과거의 시간 속에 묻어둔 채 서양화가의 길을 걷기 시작한 것은 지인의 권유로 2022년 8월11일 팔레트에 물감을 채워 캔버스에 붓을 대기 시작하면서부터였다. 김수연 작가가 그림을 그릴 수 있었던 것은 거동이 힘들고, 대화조차 제대로 나눌 수 없던 남편 김희라 씨를 지극정성으로 돌본 끝에 어느 정도 걸을 수 있고, 대화를 주고받을 수 있을 정도로 건강을 회복시켰기 때문에 가능했다. 남편 김희라 씨도 자신을 위해서 모든 걸 다 바친 아내 김수연 작가가 그림을 그리는 것을 적극 지지했다는 건 알만한 사람은 다 알고 있다. 그림 그리기를 통해서 삶의 활력을 얻은 김 작가는 그림 그리는 작업에 열정을 쏟았다. 흔히들 말하는 ‘끼’는 예술이라는 장르의 바다에서는 연기든, 음악이든, 그림이든 다 통한다는 것을 김 작가의 왕성한 그림 제작 활동을 통해서 확인될 수 있었다고나 할까. 독실한 불교 신자인 김 작가는 붓을 들기 시작한 그 해 故 금산 큰스님이 인사동 갤러리에서 가졌던 특별 초대전에 몇 작품을 전시하면서 미술을 향한 날개를 달게 된다. 그녀는 이듬 해에 앙데팡당코리아 국제아트페어 부스 전에 참가했고, 그 여세를 몰아 현대 여성미술대전 특선 수상의 영예를 안게 되었다. 그리고 2023년 인사동 감성 미술제에 첫 작품을 출품한 데 이어 17일(수)부터 22일(월)까지 인사동 갤러리 라메르(Gallery LAMER. 서울 종로구 인사동 5길 26) 1층 3전시실에서 열리고 있는 ‘제10회 인사동 감성 미술제’에 두 번째 출품하게 되었다. 김 작가의 출품작은 30호 작품 ‘삼라만상(森羅萬象. 91.0X72.2cm Mixed media)’. 이 작품은 김 작가가 붓을 들기 시작한 때부터 매달리고 있는 주제인 심안(心眼-마음의 눈)의 연작이라고 볼 수 있다. 이 작가는 이 작품 속에 자신의 발자국을 남겼다. 그 발자국에는 눈이 동행하고 있다. 질곡의 세월, 결코 뒤돌아 보고 싶지 않을 수 있는 지난 시간에 대한 자기 삶이 발자국 주위에 눈망울이 되어 빛난다. 맺고 끊는 것이 분명한 작가의 성격이 엿보이는 캔버스를 채운 짙은 블루 컬러와 짙은 핑크빛이 주조를 이룬 내추럴 컬러 위주로 제작된 작품 ‘삼라만상’에는 어찌 자신의 행복했던 시간이나 괴로웠던 시간만 담았겠는가. 이 세상에 존재하는 모든 이들의 희로애락이 작품 전편에 담겨 있다고 해도 과언이 아닐 것이다. 기자가 이전 예비 기사에서도 언급했듯이, 김 작가의 작품은 어린이 ‘눈’을 그린 작품으로 명성을 떨쳤던 미국의 여류 화가 마가렛 킨(Margaret Keane. 1927~2022)과 김 작가가 이번 출품작의 캔버스를 채운 내추럴 컬러가 마치 재클린 오나시스·마릴린 몬로·엘리자베스 테일러·엘리자베스 여왕 등 인물화에서 앤디 워홀(Andy Warhol. 1928~1987)이 즐겨 사용했던 컬러 이미지를 떠올리게 만든다. 물론 김 작가가 두 유명 화가의 작품이 주는 느낌을 자기 작품에 유입했는지는 묻지 않았지만. 김 작가는 “이 세상을 살아가는 사람들 가운데는 몸과 마음이 따로인 채 살아가는 경우가 허다하다고 할 수 있지 않겠느냐?”고 반문한 후 “내가 작품 속에 내 족적(足跡)과 함께 눈을 그린 것은 결코 몸과 마음의 눈(眼)이 따로일 수 없다는 의미를 부여하고 싶었기 때문”이라고 말했다. 그러면서 김 작가는 “우리 생활에서 떼놓을 수 없이 매일 대하는 TV 속에 등장하는 험상궂은 눈을 가진 사람이 악인 배역을 많이 맡는데, 그건 어디까지나 극적인 효과를 극대화하기 위한 것이지만, 어떤 때는 선한 눈을 가진 주인공이 못된 짓을 많이 하는 배역도 있지 않느냐?”고 두 번째 반문을 한 후에 “어떤 사건 사고를 일으킨 사람들 가운데도 그런 케이스가 있는 것처럼, 우리는 보이는 것만으로 무엇을 평가하기보다는 그 내면을 볼 수 있는 눈으로 바라볼 수 있는, 절실하고 간절한 마음의 눈을 그리고 싶은 바람이 있다”라고 했다. 김 작가의 작품이 앞으로 어떤 색채에 어떤 이야기가 담길지 궁금해진다. 이번 ‘인사동 감성 미술제’를 개최하고 있는 ‘인사동 감성 미술제’와 ‘인사동 Art Heal’ 대표인 서양화가 남기희 작가는 “2년 정도 지켜본 소이 김수연 작가는 예술 감각이 뛰어난 작가”라며 “그 감각은 작품 전체를 아우르는 채색과 구도와 함유된 메시지의 내용”이라고 평했다. ◎ ▲‘2024 제10회 인사동 감성 미술제’에 작품 ‘삼라만상’을 출품한 김수연 작가(오른쪽부터)가 전시장 입구에 놓인 화환 앞에서 10년 째 개최해 오고 있는 ‘인사동 감성 미술제’ ‘인사동 Art Heal’ 대표인 서양화가 남기희 작가, 전시회에 출품한 이경자 작가(왼쪽)와 기념사진을 찍고 있다.

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  2024-01-19

• 세한도-수월관음도… 4개월 특별한 외출

  ▲국립중앙박물관이 기증관 재개관을 기념해 11일 특별 공개한 국보 ‘세한도’. 추사 김정희가 제주도 유배 당시 제자 이상적에게 고마움을 표현하기 위해 그렸다. 제자의 고매한 인품을 소나무와 잣나무에 비유했다. 5월 5일까지만 전시된다. 국립중앙박물관 제공 세한도-수월관음도… 4개월 특별한 외출 국립중앙박물관 기증관 새단장 5월까지 특별 공개… 총 1671점 전시 OLED 패널에 배경영상도 띄워 내달부터는 AI로봇이 전시 설명 외딴 토담집 한 채를 둘러싼 소나무와 잣나무 네 그루. 화려한 배경도 고운 색깔도 없는 메마른 붓질에서 겨울의 쓸쓸함이 느껴진다. 추사(秋史) 김정희(1786∼1856)가 제주 유배지에서 1844년에 그린 국보 ‘세한도(歲寒圖)’다. 자신에게 매년 책을 보내준 제자 이상적(1804∼1865)의 곧은 인품을 소나무에 빗대 그렸다. 힘찬 가지와 독야청청한 솔잎은 어떤 어려움도 헤쳐 나가리라는 강한 의지로 다가온다. 세한도를 감상한 청나라 문인 조무견(?∼1853)은 “푸르름이 동심(冬心)을 품고 꿋꿋이 서리와 눈에 굽히지 않네”라는 감상평을 남겼다. 2020년 미술품 소장가 손창근 씨가 기증한 세한도를 국립중앙박물관이 기증관 재개관을 기념해 11일 특별 공개했다. 기증 직후인 2020∼2021년에 개최한 기획전 이후 3년 만의 공개다. ▲11일 국립중앙박물관 기증관에서 특별 공개된 고려 불화 ‘수월관음도’. 이번 기념전에는 윤동한 한국콜마홀딩스 회장이 일본에서 사들여 2016년 기증한 ‘수월관음도(水月觀音圖)’도 선보인다. 달 뜬 밤, 연못가에 앉은 관음보살이 선재동자의 방문을 받는 장면을 금니(金泥)로 비단 위에 그린 불화다. 관세음보살이 걸친 법의(法衣)와 사라(紗羅·얇은 비단)에 새겨진 섬세한 무늬가 눈길을 끈다. 고려시대 그린 수월관음도는 국내외를 통틀어 40여 점에 불과할 정도로 귀하다. 국립중앙박물관이 새 단장을 마친 기증관에는 세한도, 수월관음도 외에도 ‘분청사기 상감 연꽃 넝쿨무늬 병’ ‘이항복필 천자문’ 등 총 1671점의 문화유산이 전시됐다. 앞서 박물관은 2022년부터 2년에 걸쳐 기증관 개편 사업을 진행했다. 2005년 서울 용산으로 박물관을 옮긴 뒤 기증관을 개편하는 것은 처음이다. 김혜경 세계문화부 학예연구관은 “이곳에 기증된 문화유산들은 기증자가 조건 없이 국민들에게 내줬다는 점에서 특별하다”고 말했다. 박물관은 투명 유기발광다이오드(OLED) 패널을 활용해 전시품을 배경 영상과 함께 감상할 수 있도록 했다. 다음 달부터는 인공지능 전시 안내 로봇 ‘큐아이’가 전시 구성 등을 설명할 예정이다. 세한도와 수월관음도는 5월 5일까지만 전시된다.

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  2024-01-14

• 서양화가 김수연 작가, ‘인사동 감성미술제’에 작품 ‘삼라만상’ 출품

  ▲서양화가 김수연 작가가 오는 17일부터 22일까지 인사동 갤러리 라메르에서 개최되는 2024 인사동 감성 미술제 제10주년 기념 특별전에 작품 '삼라만상'을 출품한다. 서양화가 김수연 작가, ‘인사동 감성미술제’에 작품 ‘삼라만상’ 출품 ‘10주년 기념 특별전’…마음의 눈(心眼) 주제 작품 제작에 열정 쏟아 서양화가 김수연 작가가 인사동 감성 미술제 제10주년 기념 특별전에 30호 작품 ‘삼라만상(91.0X72.2cm Mixed media)’을 출품한다. 미술제는 17일(수)부터 22일(월)까지 인사동 갤러리 라메르(Gallery LAMER. 서울 종로구 인사동 5길 26) 1층 3전시실에서 열린다. 김 작가의 ‘감성 미술제’ 출품은 지난해에 이어 두 번째인데, 금년으로 10회가 되기 때문에 그만큼 의의가 있다. 이 미술제에는 김 작가 외에도 한국화단에서 왕성하게 활동 중인 52명의 작가들이 참여한다. ‘우주에 있는 온갖 사물과 현상’을 일컫는 김 작가의 출품 전시작 삼라만상(森羅萬象)은 짙은 블루 칼러에 핑크빛과 흰색 등이 주조를 이루는 가운데 마치 어둠 속에서 무언가를 향해서 주시하고 있는 것처럼 느껴지는 동공(瞳孔)의 점(點)들이 돋보인다. 김 작가의 작품 앞에 선 독자들은 눈에 와 닿는 것 그대로 여러 가지 눈의 형태로 이해할 수도 있겠지만, 우리 모두의 생김새와 신장이 크고 작은 것처럼, 생각도 다른 마음의 눈(心眼)에 대한 은유적인 표현이라고 할 수 있을 것이다. 形不如面面不如眼(형불여면면불여안),眼孔大(안공대), 白眼(백안),眼中之人(안중지인) 靑眼視(청안시)頂門眼(정문안) 眼前莫同(안전막동), 白眼靑眼(백안청안)…사람됨을 알아보는 데는 형체(形體)보다는 얼굴, 얼굴보다는 눈. 식견이 넓음을 비유적으로 이르는 눈, 업신 여기거나 냉대하여 흘겨보는 눈, 정든 사람이나 늘 생각하며 만나 보기를 원하는 사람의 눈, 남을 달갑게 여겨 좋은 마음으로 보는 눈, 모든 사물의 이치를 환히 아는 특별한 힘을 가진 눈, 못생긴 아이라도 늘 가까이 두면 저절로 정이 가는 눈, 흘겨보는 눈초리와 정다운 눈초리…눈에 관한 성어는 끝이 없을 정도로 많다. 그 많은 눈은 겉으로 드러난 것 뿐만 아니라, 보이지 않는 마음의 눈도 그에 못지 않게 많다는 의미로 이해될 수 있다. 김 작가는 불과 2년 전인 2022년 8월11일 붓을 처음 든 후 인사동 갤러리에서 금산 큰스님 개인전 특별 초대전과 ‘앙테팡당코리아 국제아트페어 부스전’에 참가한 것을 계기로 캔버스에 열정을 쏟아 부은 결과 그 해 이번 출품작과 같은 크기의 30호짜리 작품 ‘심안(心眼)’으로 현대여성미술대전 특선을 수상, 기염을 토했다. ▲서양화가 김수연 작가가 오는 17일부터 22일까지 인사동 갤러리 라메르에서 개최되는 2024 인사동 감성 미술제 제10주년 기념 특별전에 작품 '삼라만상'을 출품한다. 사진은 김 작가가 지난 해 2023년 3월2일~3월5일까지 코엑스 전시장에서 열렸던 한국조각가협회 주최 ‘제12회 서울국제 조각 페스타’ 전시장 앞에서 카메라를 향해 눈길을 주고 있는 모습. 김 작가의 작품 앞에 서면, 마가렛 킨(Margaret Keane. 1927~2022)과 앤디 워홀(Andy Warhol. 1928~1987) 등 미국이 낳은 유명 작가를 떠올리게 된다. ‘양손을 가지런히 모으고, 무엇인가를 말하려는 듯 그림을 보는 관객을 응시하는 두 눈망울의 아이’를 그린 팀 버튼 감독의 동명 영화로 익숙한 ‘빅 아이즈’ 시리즈로 더 잘 알려진 마가렛 킨의 작품이 그것인데, 그녀의 작품 세계가 시대의 변화에 따라 긴 얼굴을 지닌 여인의 눈으로 변형되기도 한 것처럼, 바로 그 큰 눈의 압축판이라는 느낌이 든다. 김 작가의 작품을 채우는 칼러가 영화감독· 화가· 사진가 조각가· 판화가·행위예술가· 설치미술가 등으로 캠펠 수프 캔과 달러 지폐를 모티브로 탄생시킨 팝 아트 작품으로 명성을 떨쳤던 앤디 워홀(Andy Warhol. 1928~1987)이 즐겨 다루었던 칼러를 연상시키기도 한다. 즉 재클린 오나시스·마릴린 몬로·엘리자베스 테일러·엘리바베스 여왕 등을 다룰 때 사용했던 칼러가 엿보인다. 앞으로 김 작가가 제작하게 될 작품이 어떠한 변화를 가져올 지 모르지만, 안과 의사가 내과나 정형외과 의사로 변신하기 어려운 것처럼, 사랑하는 지아비(배우 김희라)를 일편단심으로 섬기고 있는 것처럼, 당분간은 ‘일편단심 마음의 눈(心眼)’을 그리는데 천착하면서 칼러의 변형을 추구하지 않을까 싶다. 김 작가가 성장한 자식이 낳은 네 손자 손녀의 눈, 우연히 만나 커피 한 잔 나누며 마주하는 상대방의 마음의 눈을 그릴 수도 있지 않을는지 지켜볼 일이다. 한편 ‘감성 미술제’가 열리는 갤러리 라메르는 화요일을 제외한 월·수·목·금·토·일요일 오전 10:30부터 오후 6시까지 오픈한다.◎

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  2024-01-12

• [문화계 화제] 피아니스트·서양화가 김루나 작가, 포천 ‘팜브릿지 수 갤러리’ 초대전

  ▲피아니스트·서양화가 김루나 작가 작품-바로크 블루 72.7 X 90.9 cm [화제의 인물] 피아니스트·서양화가 김루나 작가, 포천 ‘팜브릿지 수 갤러리’ 초대전 ‘찰나(刹那), 지극히 짧은 시간’ 주제… 원색에 강렬한 패턴에 담긴 인물화 돋보여 서양화가 김루나 작가가 경기도 포천 소재 팜브릿지 수 갤러리(Palmbridge Soo Garley. 경기도 포천시 소흘읍 죽엽산로 660)에서 초대전를 갖고 있다. 지난 7일 오픈한 김 작가의 초대전은 2024년 1월6일(토)까지 계속된다. 김 작가와는 28일 취재차 갔던 종로 한 갤러리 초대전 전시장에서 가진 우연한 만남을 통해서 이루어졌다. 마침 몇 분 간의 시간이 있기에 대화를 주고 받은 끝에 김 작가의 전시회가 포천에서 큰 식물원을 곁들인 ‘팜브릿지 수 갤러리’에서 개최되고 있다는 소식을 접했다. ▲피아니스트·서양화가 김루나 작가가 피아노 연주를 하고 있다. 이태리서 피아노 유학…부모 반대로 무산된 그림 향한 꿈, 뒤늦게 실현 "두 자녀 기르며 피아노 지도 등 분주한 일상 속 밤잠 줄여가며 그림 그리기에 몰두" 김 작가에 따르면, 그녀는 화가 이전에 피아니스트였다. 이태리에 5년 넘게 유학생활을 하던 중에 전공을 회화로 바꾸고 싶었지만, 부모님의 반대로 잠시 꿈을 접은 채 생활했다. 그렇지만 꿈을 완전히 접지 못한 것은 그림에 대한 열망이 컷기 때문에 꾸준히 캔버스 앞에 앉았다. 작가는 이때 유럽 각지의 미술관을 찾았을 때 유명 작가들의 작품을 접하면서 그림 그리기를 향한 꿈을 포기할 수 없었다. 귀국 후 결혼과 두 자녀를 둔 엄마가 되고, 피아노 개인지도 등으로 분주한 생활 속에서도 그림을 향한 열정은 쉽게 포기할 수 없었다. 작가는 10년 전 유화의 매력에 빠지면서 잠깐 동안 동네 화실에 다니기도 했다. 가족을 돌보느라 빡빡한 하루 일과 가운데 그림 그리는데 사용하기 위해서 자녀들과 가족이 잠자리에 들고난 후 늦은 밤부터 새벽까지 그림 그리는 작업에 매달렸다. 피아니스트인 김 작가가 그림을 그리기로 결심한 결정적인 배경은 무엇이었을까? 김 작가는 “피아노는 시간적 예술이라 아무리 연습하고 준비해도 연주 당일에 연주를 잘못하면, 그것으로 못하는 사람이 되어버리는데 비해서, 그림은 노력하면 나름의 끝이라는 게 있었기 때문”이라며 “음으로 표현 할 수 없는 것을 색으로 표현해 완성해 나가는 게 가장 큰 즐거움이란 걸 깨달은 것이 계기가 되었다”고 했다. 김 작가의 작품은 강렬한 원색 터치의 패턴이 돋보인다. 비약하자면, 러시아의 문호 톨스토이와 더불어 최고의 인민작가로 인물 심리 묘사에 탁월했던 러시아 사실주의 화가 일리야 레핀(1844~1930), 또는 미국 인상주의 화가 존 싱어 서전트(1856~1925)가 남긴 그림의 압축판을 접하는 느낌으로 다가온다. ▲피아니스트·서양화가 김루나 작가 작품 -매혹 72.7 X 90.9 cm 즐겨 다루는 주제 ‘꽃과 여인’…“너무 짧은 인생, 아름다운 순간 화폭에 담아” 김 작가가 즐겨 다루는 그림의 소재는 ‘꽃과 여자’라고 했다. 권불십년 화무십일홍(權不十年 花無十日紅). 김 작가는 ‘권력은 십년을 가지 못하고, 붉고 탐스러운 꽃도 열흘을 넘기지 못한다’는 '젊음, 아름다움은 찰나'라는 함축적인 의미와 함께 바람처럼 스치듯 지나가는 인생의 짧은 순간, 그 아름다운 순간을 화폭에 담고 있다. 김 작가가 인물화를 주 소재로 삼는 것은, 이태리 유학 시절에 유럽의 교회와 성당과 유명미술관에 소장된 유명 화가들의 인물화를 접한 것이 어느 정도 영향을 미쳤을 것으로 보인다. 김 작가는 일산 화실에서 그림 제작 작업을 계속하고 있던 중에 ‘팜브릿지 수 갤러리’에서 제의한 초대전에 응하게 되었던 것. 도심권에서 떨어져 있기는 하지만, 식물원이 곁들인 ‘팜브릿지 카페는 MZ 세대에서 중장년 층이 즐겨 찾는 전국적인 명소로 자리하고 있다. ‘수 갤러리'는 바로 카페 2층에 자리하고 있는데, 젊은 층에 강하게 어필할 수 있는 강렬한 색감이 돋보이는 김 작가의 작품은 이들의 눈길을 사로잡을 뿐만 아니라, 중년층과 그 이상의 연령층에도 90세를 일기로 뉴욕에서 세상을 뜬 ‘불꽃 같은 영혼의 화가’ 고 천경자(1925~2015)의 그림을 떠올릴 수 있는 ‘Two for one"의 귀한 시간이 될 수 있을 것이다. 사족(蛇足): 기사를 쓰면서 기억하게 된 것이지만, 한 달에 한 번씩 주로 일산에서 만나 점심을 나누는 고교 시절 친구 3명은 오랜 미국 생활을 하는 기자를 위해서 근교의 분위기 좋은 곳으로 안내하곤 한다. 몇 개월 전 그 친구들이 기자를 데려간 곳이 바로 김루나 작가가 초대전을 갖고 있는 ‘팜브릿지 카페’였다.◎

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  2023-12-30

• [전시] 서양화가 이수희 작가, 27일~2024년 1월7일까지 ‘아트로직 스페이스’ 초대전

  [전시] 서양화가 이수희 작가, 27일~2024년 1월7일까지 ‘아트로직 스페이스’ 초대전 주제 ‘레티나의 사랑 Retina's love’…화려한 채색 통해 아름다운 사랑 ‘구현’ 서양화가 이수희 작가가 27일(수)부터 2024년 1월7일(일)까지(매일 오전 11시~오후 6시) 12일 간 아트로직스페이스 갤러리(서울 종로구 윤보선길 28. 1층) 초대전을 갖는다. 주제는 ‘레티나의 사랑 Retina's love’. 이 작가는 초대전을 앞두고 마치 봄을 상징하는 개나리꽃에 속에서 두 볼에 홍조를 띤 여성이 한껏 봄을 즐기는 느낌을 주는 세로형 포스터와 두 그루 나무의 머리 위 꽃밭에 파묻힌 여성과 여러 종류의 꽃을 피우고 있는 것 같은 가로형 등 두 가지 포스터를 공개했다. 아직 전시 작품을 공개하지 않았기에 가늠할 수 없지만, 포스터가 전시회의 주제를 대변한다는 관점에서 생각건대 사랑을 갈망하는 여인과 사람과 사이의 사랑, 또는 인간의 자연을 닮은 사랑의 메시지를 담고 있을 것으로 추정된다. 이를테면 “우리가 꿈꾸는 사랑이란 무엇일까?”라는 화두(話頭)를 던지고 있다고나 할까? 아울러 관객들은 전시회 제목 ‘레티나의 사랑’에서 ‘눈의 망막을 의미하는 다음 등’을 가리키는 의인화 된 이름 ‘레티나’에 의문을 갖게 만든다. ‘레티나’는 1954년 코닥에서 출시한 아날로그 감성 카메라의 끝판왕으로 평가 받고 있는 35mm 카메라 중에서 최고의 카메라로 꼽는 모델명, 또는 1934년부터 1969년까지 독일에서 제작된 코닥의 35mm 카메라 상표를 떠올릴 수 있다. 아니면 애플이 2010년 6월 발표한 스마트폰 아이폰 4에 탑재된 고해상도 디스플레이나 2015년 3월 출시한 매킨토시 포터블 컴퓨터 라인업, 음악과 영화에 관심이 있는 관객이라면 록 밴드 ‘하우 투 스윔’이 2010년 발표한 앨범과 2017년 미국에서 출시한 스릴러 영화 제목 ‘레티나’를 연상할 수도 있을 것이다. 기자는 애플이 인간의 망막이 구별할 수 있는 인치당 화소(픽셀)수는 300개인 데 반해 레티나의 인치당 픽셀은 326개로 망막을 뜻하는 영어인 레티나(retina)의 한계를 뛰어넘는다고 해서 붙인 이름 ‘레티나’ 쪽으로 생각의 추가 기울게 된다. 그런 의미에서 생각할 때, 이 작가는 지상에 존재하는 불가사의한 사랑 등 다양한 ‘사랑’을 화폭에 담았다고 할 수 있을 것 같다. 그럼에도 불구하고, 작가는 관객으로 하여금 그러한 궁금증을 풀기 위해서 전시회장을 찾고, 작품과 마주하는 시간을 갖게 만들고 있다. 이수희 작가는 고교시절과 협성대예대 조형학부와 장안대 응용미술과를 졸업한 1985년 한국디자이너협의회 디자인 포장센터 주최 전국대학생 디자인 공모전 특선 등을 차지하면서 35년 넘게 서양화가의 길을 걷고 있는 중견 작가이다. 제8대 화성시미술협회장과 사무국장· 부지부장 등을 역임한 이 작가는 2010년 함께하는 경기도 미술관, 2012년 화성시문화재단 기획전, 2013~2016년 화성전곡항 전국미술사생대회 미술기획운영팀 팀장, 2016~2017년 삼성전자와 함께 하는 용인 ‘화성미술작가초대전 등 개인전 6회 및 국내외 단체전 등을 통해서 활발하게 활동 중이다. 이 작가는 2016년 세계평화대전 우수상, (사)세계평화미술대전 조직위원회 총재상, 2019년 (사)한국예총 화성시지회 지회장상, 2022년 미교전 (사)한국예총 회장상과 세계문화예술교류대상, 대한민국 국회교육위원회 위원장상인 대상 등을 수상했으며, 지난 8월21일부터 26일까지 게르첸 사범예술대와 고려문화교육센터가 초정하고, (사)한국전업미술가협회가 후원으로 카자흐스탄 Lane Art 갤러리에서 개최된 ’광복 78주년 기념 카자흐스탄 교류전‘에도 참여하기도 했다.◎ <사족(蛇足): 이 작가는 기사를 내보낸 후, 메일을 통해 전시회 안내 리플렛을 본보에 보내왔다.>

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  2023-12-25

• [문화계 화제]최바다 작가, ‘사랑의 메신저’ 초대전…1월6일까지 송도 홀리데이-인 호텔

  ▲최바다 작가가 '사랑의 메신저' 초대전 전시 작품 앞에서 엷은 미소를 머금고 있다. 최 작가의 전시는 2024년 1월6일까지 인천 송도 홀리데이 인 호텔 1층 101호에서 개최된다. ▲최바다 작가가 자신의 작품 전시장을 찾은 관람객과 대화를 나누고 있다.(왼쪽). 오른쪽은 최 작가의 전시 작품. ▲최바다 작가의 '사랑의 메신저' 초대전이 열리고 있는 전시장에 유화 작품 및 하트로 가득찬 바구니 조각 작품 주위를 감아도는 디스플레이에서 작가의 작품에 대한 세심함을 느낄 수 있다. [문화계 화제]최바다 작가, ‘사랑의 메신저’ 초대전…1월6일까지 송도 홀리데이-인 호텔 시인·가수 김민홍, 기타리스트 김광석·고영도, 로커 마이클 이재호 등 축하 연주회 도정 권상호 서예가 사회…영하의 추위마저 녹인 그림과 음악이 있는 뜻깊은 시간 가져 최바다 서양화이자 조각가의 초대전 ‘사랑의 메신저(Messenger of Love Choi Bada)’가 ‘인천 송도 홀리데이 인 호텔’ 상가 1층 101에서 19일부터 2024년 1월6일(토)까지 열리고 있다. 홍익대 미대 출신의 최 작가는 제20회 대한민국미술대전 특선, 제19회 대한민국미술대전 입선, 제29·30회 구상전 특선(이상 현대미술관), 제7회 서울미술대전 특선(서울시립미술관), 제12·13회 한국파스텔화협회전 우수상 및 특선(예술의 전당) 등 다수의 수상 경력과 2004년 갤러리 아트사이트(서울)에서 시작해서 2023년 쎄서미뮤지엄(인천 송도) 등 29회의 개인전과 현대미술작가선집 출간기념전(AKA 서울), 뉴욕 & 서울 교류전 등 300여회의 단체전에 출품한 중견 작가이다. 전시회 타이틀에 걸맞게 100호에서 소품에 이르는 대부분의 유화 작품과 바구니 조각품 속에 다양한 종류의 하트가 주조를 이루고 있다. 관람객들은 강렬한 톤의 채색으로 일관한 40여 점의 작품 앞에서 쉽게 시선과 발길을 떼지 못한다. 전시회장을 둘러 본 박인숙 씨는 “복잡하고 번잡한 도시를 떠나고 싶어도 생활에 얽매어 쉽사리 떠나지 못하는 우리들을 자연으로 안내하는 그런 느낌, 아울러 바쁘게 사느라 잊고 있었던 어릴 적 읽었던 동화를 떠올리게 하는 그런 느낌도 함께 받았다”고 했다. 도정 권상호 서예가의 사회로 진행된 최바다 작가 초대전 축하연은 시인이자 가수인 김민홍과 기타리스트 김광석·고영도, 김홍탁 사단의 재미(在美) 로커 마이클 이재호의 열정적인 연주와 노래로 꾸며졌다. 그 가운데 기타리스트 김광석은 두 곡을 연주한 후 어린이 관람객들을 위해 뛰어난 순발력을 발휘하면서 ‘고향 생각’을 연주, 박수갈채를 받았다. ▲최바다 작가의 전시 작품 가운데 가장 큰 하트가 상징하는 사랑과 짙은 핑크빛 말 밑으로 자연을 상징하는 그림을 통해 관람객들은 사람과 동물 그리고 자연이 공존하는 것처럼, 우리 사회 구성원들도 서로 사랑하며 공존해야 한다는 작가가 던지는 교훈을 읽을 수 있다. ▲최바다 작가를 오랜 시간 지켜 본 ‘자유로운 영혼’의 소유자로 알려진 노래하는 음유 시인이자 김민홍 칼럼니스트는 “그녀 그림에 반복되는 하트와 화려하지만 외롭게 서 있는 말 한 마리 등이 최바다 내면의 이야기들을 상상하게 한다”며 “일상의 사소한 것들도 놓치지 않고 즐거운 동화로 만드는 그녀의 잠재의식 속에 농숙한 장인의 피가 흐르고 있다는 증거이기도 하다”고 최 작가의 작품을 평했다. 김민홍 시인, “최 작가, 사소한 것들 놓치지 않고 즐거운 동화로 만드는 농숙한 피 흐르는 증거” 최바다 작가, “여러 이미지, 행복을 소망하는 마음·삶 희망적으로 맞이하는 자연에 대한 화답” 이날 축하 연주회에서 노래를 선물한 김민홍(시인, 칼럼니스트)은 최바다의 작품 세계에 대해서 “그녀의 일상에서 사소하게 스치는 오브제들은 동네 강아지, 혹은 귀가길에 있을 법한 교회, 그리고 성경의 한 구절을 연상시키는 물고기, 그리고 앙증맞은 장난감처럼 표현된 현대의 상징인 자동차, 인형처럼 예쁘게 눈을 뜬 맹금류인 부엉이, 그리고 그녀 그림에 반복되는 하트와 화려하지만 외롭게 서 있는 말 한 마리 등이 최바다 내면의 이야기들을 상상하게 한다”며 “일상의 사소한 것들도 놓치지 않고 즐거운 동화로 만드는 그녀의 잠재의식 속에 농숙한 장인의 피가 흐르고 있다는 증거이기도 하다. 이 기질이 그녀로 하여금 고되지만 행복한 작업을 멈출 수 없게 하고 우리에게 또 다음 개인전을 즐거운 마음으로 기대하게 하는 것”이라고 했다. 최 작가는 초대전 개최의 의미에 대해서 “삶을 밝고 긍정적인 시각으로 관조하며, 꿈을 가진 아이들의 세계처럼 순수하고 동화적이며, 신비한 세계로의 여행처럼 표현하고자 하였다”며 “시원한 공간과 밝고 강렬한 색채로 형상화된 여러 이미지는 행복을 소망하는 마믐과 삶을 희망적으로 맞이하고자 하는 나의 자연에 대한 화답인 동시에 인생을 살아가는 긍정적인 태도에 다름 아닐 것“이라고 했다. ▲영하의 날씨에도 불구하고 일산에서 최 작가의 전시회장을 찾은 오인애 씨가 "성경 창세기 구절을 인용한 그림이 인상 깊게 느껴졌다. 마음이 포근해지면서 뭔가 심오한 느낌으로 다가왔다“는 성경 창세기 2장9절을 영문으로 쓴 오른쪽 작품과 왼쪽 작품의 공통점은 성경 신구약 내용을 함축적으로 표현한 것처럼 마음에 와 닿는다. 화폭 속에 담긴 ‘에덴 동산’의 하트와 말(馬) 자연과 더불어 ‘하늘과 바람과 시’가 담긴 작품들 최 작가의 전시 작품을 돌아본 관객들은 작품명이 표시되지 않은 점에서 독특하다고 생각할지 모른다. 짐작건대, 그것은 작가의 손을 떠난 한 편의 시(詩)는 이미 독자의 것이라고 할 수 있는 것처럼, 최 작가 역시 자신의 작품 속에 어떤 의미를 담았든지 간에 그 작품을 접하면서, 느끼고 생각하는 자유를 관객에게 주고픈 배려일 것이다. 최 작가의 전시 작품은 달·별 등 은하계와 풀· 나무· 꽃 등 식물에서 나비 등 곤충과 어류와 파충류, 코끼리·사슴 등 동물도 등장하지만, 가장 많이 등장하는 소재 중 돋보이는 것은 하트와 말(馬)이다. ▲영하의 날씨에도 먼 거리에서 최바다 작가 전시회장을 관람객들이 최 작가의 유화와 다양한 모양의 하트가 새겨진 바구니 조각품 사이에서 기념사진을 찍고 있다. 영하의 날씨에도 불구하고 친구들과 함께 일산에서 전시회장을 찾은 오인애 씨는 ”최 작가의 작품을 보면 마음이 평화롭고 순수한 느낌이 든다“며 ”특히 성경 창세기 구절을 인용한 그림이 인상 깊게 느껴졌다. 마음이 포근해지면서 뭔가 심오한 느낌으로 다가왔다“고 했다. 일산에서 온 관람객도 말한 것처럼, 전시장을 찾은 관람객 접대에 바쁜 최 작가에게 묻지 않았지만, 작품의 바탕에는 종교적인 의미가 깔려 있다고 해도 무방하지 않을까 싶다. 그것은 검은색 바탕에 백마(白馬) 앞에 놓인 별과 나무, 어류와 꽃, 무지개 등이 그려진 작품을 보면서, 그 아래쪽에 시선이 머물게 되고, 우리를 에덴동산으로 안내하는 최 작가를 만나게 되기 때문이다. ▲최바다 작가의 '사랑의 메신저' 초대전 전시 작품. And out of the ground made the LORD God to grow every tree that is pleasant to the sight, and good for food; the tree of life also in the midst of the garden, and the tree of knowledge of good and evil.-Genesis/주 하느님께서는 보기에 탐스럽고 먹기에 좋은 온갖 나무를 흙에서 자라게 하시고, 동산 한가운데에는 생명나무와, 선과 악을 알게 하는 나무를 자라게 하셨다.(창세기 2장 9절. 한국천주교주교회의 성경) 박력과 생동감을 주는 말(馬), ‘삼국유사’에도 나오는 백마(白馬)는 하늘의 사자로서 지상과 하늘을 연결하는 매개체 역할을 했다고 할 수 있는데, 성경 속의 말은 출애굽에서 여호와에 의해 수장 당하는 등 부정적인 이미지도 많았지만, 요한계시록에 오면 예수님은 심판하실 때 백마를 타고 오신다고 했다. 말은 원수들과 악한 자들과 싸우는 강한 용사, 즉 심판자인 예수님을 태우고 등장하면서, 모든 부정적인 이미지가 씻겨진다. ▲최바다 작가가 자신의 작품 앞에 서 있다. 최 작가는 ‘에덴동산(기자가 임의대로 명명한 작품명)’과 왼쪽에 크리스마스 트리와 하트 그리고 코끼리와 별이 그려진 그림을 통해서 관객들에게 성경의 신구약을 압축한 내용을 그림 속에 표현한 것일 수 있고, 궁극적으로 예수님이 이 땅에 오신 것은 ‘사랑의 실천’을 위해서였으니, 최 작가는 그처럼 큰 사랑을 관객들에게 전하는 ‘사랑의 메신저’라고 하겠다. 그렇지만 크리스챤이 아닌 관객은 그들 나름대로 코끼리가 등장하는 생텍쥐페리의 소설 ‘어린 왕자’를 떠올릴 수도 있고, 어린이나 성인을 막론하고 어느 동화책 속의 이야기를 듣거나 읽는 것 같은 느낌이 들게 만드는 최 작가의 상상력이 붓끝을 통해서 화폭에 담긴 자연의 마력에 이끌리게 된다. 그러나 어디 그뿐이랴! 이 풍진세상(風塵世上)에 우리가 찾는 때 묻지 않은 산과 숲과 바다, 자연이 곧 에덴동산 아니겠는가! ▲최바다 작가의 소품이 층계 아래쪽 벽에 전시되어 있다. 최바다 작가의 ‘사랑의 메신저’ 전(展)에는 찬바람 이는 간도(間島)의 ‘하늘과 바람과 별과 시’가 있고, 미국 매사추세츠주 콩코드에서 불과 2킬로미터 떨어진 울창한 수림(樹林) 속의 ‘월든 호수’가 있고, 숲으로 둘러싸인 버몬트주 농장도 있다. 그곳에서 윤동주와 데이비드 소로와 헬렌 니어링과 스콧 니어링을 만나게 될 것이고, 시를 쓰고, 이른 아침에 호수에 피어오르는 물안개를 보며 단순함, 고요한 생활. 가치 있는 일, 조화로운 삶을 계획하게 될 것이다. ◎ ▲최바다 작가의 여러가지 모양의 바구니 조각품 속에 담긴 하트를 통해서 전시회 주제인 '사랑의 메시지'를 느낄 수 있다. ▲최바다 작가의 '사랑의 메신저' 초대전 전시장을 찾은 최 작가와 오랜 시간에 걸쳐 알고 지내는 도정 권상호 서예가(오른쪽부터 왼쪽으로), 노래하는 '자유로운 영혼의 소유자'로 통하는 김민홍 음유 시인이자 칼럼니스, 최 작가, 기타리스트 고영도(다른 기타리스트 김광석은 리허설에 열중하느라 빠졌다), 미국 미시간주와 한국을 오가며 활동 중인 록 가수 마이클 이재호가 기념사진을 찍고 있다. ▲최바다 작가의 전시 작품. ▲도정 권상호 서예가가 최바다 작가 초대전 축하 무대를 장식할 기타리스트 김광석을 소개하고 있다. ▲최바다 작가의 전시 작품. ▲미국 미시간 주와 한국을 오가며 활동 중인 로커 마이클 이재호가 최바다 작가 초대전 축하연 무대서 열창하고 있다. ▲최바다 작가의 작품. 관람객들은 좌우에 맞닿은 평행선이 파도처럼 느껴지게에 흰색 바탕이 바다를 의미하는 것처럼 느낄 수 있다. ▲클래식 기타리스트 고영도가 최바다 초대전 축하연 무대에서 격정적인 연주를 하고 있다. ▲최바다 작가 초대전 전시 작품 일부. ▲노래하는 '자유로운 영혼의 소유자'로 통하는 김민홍 음유 시인이자 칼럼니스가 최바다 초대전 축하연에서 기타를 치며 열창하고 있다. ▲최바다 작가 초대전 축하연 무대에서 사회를 진행한 도정 권상호 서예가의 표정이 자못 진지해 보인다. ▲작곡가와 기타 연주자로 명성이 높은 김광석 기타리스트가 최바다 초대전 축하연에서 현란한 기타 연주를 하고 있다. ▲노래하는 '자유로운 영혼의 소유자'로 통하는 김민홍 음유 시인이자 칼럼니스가 미시간 주와 한국을 오가며 활동 중인 로커 마이클 이재호와 기념사진을 찍고 있다. ▲최바다 작가 초대전 축하연 무대는 자유로운 분위기 속에서 진행되었다. ▲최바다 작가 초대전 배너 앞에서 노래하는 '자유로운 영혼의 소유자'로 통하는 김민홍 음유 시인이자 칼럼니스트가 축하연 후 어둠을 점령한 칼바람을 맞으며 이날의 마지막 한 컷을 장식하고 있다.

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  2023-12-24

• [K-Art 글로벌협회 소식] 2023년 해외 3개국 교류전 ‘큰 성과’

  [K-Art 글로벌협회 소식] 2023년 해외 3개국 교류전 ‘큰 성과’ 참여 작가들, 인도네시아 발리·일본 도쿄·튀르키예 이스탄불에서 K-Art 문화 홍보대사 역할 KMAA 총괄집행위원장 서미정 작가, 본보에 소식 알려와 한국현대미술작가연합회(Korea Modern Artists Assn. 회장 김희주-이하 KMAA로 표기) 총괄집행위원장을 맡고 있는 화가와 시인으로 왕성하게 활동하고 있는 서미정 작가가 KMMA 산하 K-Art 글로벌협회의 ‘2023년 해외 3개국 교류전’을 개최한 것에 대한 소식을 본보에 알려왔다. 서 총괄위원장은 본보에 보낸 메일에서 “흑토끼의 해인 2023년 계묘년(癸卯年)에도 많은 회원 작가 분들이 작품 제작에 열정을 불태우는 시간을 쪼개서 해외 3개국 교류전을 통해서 작품 소재 발견 및 발굴과 해외 작가들과 만남과 대화를 통해서 K-Art 소개하고 홍보하는 문화대사 역할을 한 것에 자부심을 느낀다”고 했다. 서 작가가 총괄집행위원장을 맡고 있는 ‘KMAA’는 2010년에 발족한 이래 이듬 해 창립전을 갖고 협회 확장에 힘쓴 결과 경북·전남/광주·인천·경기·대구·충북·대전/세종·강원·제주 등 9개 지회 및 지부의 회원들이 왕성한 활동을 하고 있다. KMAA는 매년 대한민국회화대상전(올 해 제21회 3.15~21일 라메르 갤러리)과 KMAA 정기전(8.30~9.5 인사아트홀)과 한국현대미술백인전(2.1~2.7) 외에 온라인전시회를 통해 한국미술발전에 중추적인 역할을 감당하고 있는 단체이다. 서 총괄집행위원장이 본보에 보낸 KMAA 산하 K-Art 글로벌협회가 가진 2023년 해외 3개국 교류전에 관한 내용은 아래와 같다. 1.발리 푸리 루키산 박물관 & 미술관에서 ‘에머랄드 판타지 전시 Bali Emerald Fantasy Exhibition Museum Puri Lukisan(Jalan Raya Ubud, Gianyar 80571, Bali, Indonesia 일자: 5월11일~5월15일 펜데믹의 마지막 터널을 벗어나 지구촌의 자유로운 이동을 기념이라도 하듯, 독일의 화가 월터 스피스는 1927년부터 1940년까지 13년간 우붓에 살면서 발리의 새로운 문화운동의 주역이 된 것이며, 1929년 발리에 도착하여 섬의 매력에 젖어 수십 년 동안 우붓에 살면서 발리의 전통 회화를 서양화 스타일로 구현하였던 화가 보네가 걸었을지도 모르는 곳 발리에서 가진 ‘에머럴드 판타지 전시’는 절묘하게 조화를 이룬 것처럼 느껴졌다. 이 전시는 발리의 우붓 예술가 마을, 옛 왕족의 후손이 운영하는 뮤지엄 푸리 루키산 박물관 & 미술관에서 진행 되었다. 김희주 회장과 서미정 운영위원장, 김문화·심순득·정정남 작가의 개인전과 49명의 작가들이 단체전에 참가하였다. 전시관이 위치상 전 세계 관광객들로 줄을 잇는 자리여서 전시 효과가 아주 훌륭했으며, 한국의 미술문화를 널리 알리는 현장이 되었다. 전시 중 우리 작가들은 발리의 미술관들을 견학하며 놀랐던 일은 발리는 세계적 휴양지로만 알고 있었으나, 과거 오랜 네델란드령으로 미술 문화가 선진화의 꽃을 피워 약 1세기 전의 작품들도 현대화 된 역작들이 많은것에 큰 감명을 받았다. 그리고 잊지 못할 것 중 하나는 호텔 조식 스카이라운지 식사 자리에서 에머럴드 빛 감도는 툭 트인 바다를 보며 바다 향을 찬 삼아 야외식당에서 식사했던 것! 2 ‘K-Art Global 한ㆍ일교류전 도쿄 메트로폴리탄 아트 뮤지엄 내 도쿄 우애노공원 제92회 삭일회 전’:東京都美術館｜도쿄도 미술관 Tokyo Metropolitan Art Museum-Taito City, Tokyo, Japan 일자:6월7일~6월13일 근 1세기의 전통을 자랑하는 삭일회의 92번째 전시로 세계적 전시관인 도쿄도미술관(東京都美術館)에서 가진 뜻깊은 전시에 초대작가이자 심사위원인 이종화 고문, 김희주 회장, 서미정 운영위원장, 김정붕 삭일회 한국지부장과 조근영·한미연 조직위원장, 그리고 개인전에 김자연·문숙자·장근하·최예원 작가와 단체전에 97명의 작가가 참여하였다. 전시장을 찾았던 관람객들은 대부분이 일본인들이었지만, 미술관이 워낙 유명하고 또 상당히 많은 외국인 관광객들이 전시 작품을 관심있게 지켜보는 모습도 목격되었다. 옆 전시관에 에곤쉴레 전시에 이어 앙리 마티스의 전시에 많은 관람객들이 찾는 걸 보면서 역시 세계적인 미술관이란 명성에 걸맞는 미술관이라고 생각했다. 우애노 공원 내 세계미술관과 동물원 등 관람할 곳들이 많아 전시 중 의미 있는 시간을 보낼 수 있었고, 매년 6월에 한국 K-Art Global 협회가 한ㆍ일 국제교류 공모전으로 개최하므로 우리 작가들의 지속적 성장의 발판이 되고 글로벌 하며 폭넓은 전시행사를 진행 한다는데 큰 의미가 있다고 할 수 있다. 이번 전시는 한국ㆍ일본ㆍ프랑스 3개국 작가들이 참여한 공모 전시로 이루어졌다 3. 이스탄불 시립미술관에서 한-튀르키예 수교 66주년 기념전 Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi Darülaceze Cad. Boruçiçeği Sok. No:2 Şişli / İstanbul 일자 10월17일~10월23일 아시아의 서쪽 끝, 유럽의 동남쪽에 있는 공화국. 1949년 8월13일 대한민국을 공식적으로 승인하였던 나라. 1950년 7월 한국전 참전을 결정하고 미국과 영국 다음으로 큰 규모로 파병하였고, 희생자도 미군, 영국군 다음으로 컸던 튀르키예. 튀르키예인들이 한국을 "칸 카루다슈 코리아"(피로 맺어진 형제, 한국)라 부르는 나라. 역사가 숨 쉬는 튀르키예 최대의 도시 이스탄블 시립미술관에서 가진 전시는 더욱 애정과 의미가 깊었다. 한국 작가의 작품을 역사 깊은 도시인 이스탄블 시립미술관에서 소장(김희주 작가, 서미정 작가 작품) 전시하게 돼 더욱 뜻깊은 인연의 끈으로 이어졌다. 전시에는 이스탄블시장 대상에 이길순, 김희주, 서미정, 이재성 작가가 수상하였다. 또한 인류 수 천 년의 역사의 현장을 여행하며 타임머신을 타고 드나드는 기분으로 참여한 회원들 모두가 뜻깊고 특별한 여행으로 영원히 잊지 못할 추억을 만들었다. 해마다 해외 전시를 갖고 있지만, 그때마다 느끼는 것은 모든 예술이 그러하듯이 미술 작품 역시 언어와 국경을 초월해서 서로의 생각과 철학을 공유할 수 있다는 것, 특히 우수한 K-Art에 담긴 신비로움을 해외독자들에게 홍보한다는 자부심이 곧 애국이란 걸 절감하게 된다. 그같은 생각은 비단 내 자신 뿐만이 아니라, 전시회에 참여한 모두가 가지는 공통분모일 것이다.◎ ▲김희주 한국현대미술작가연합회(Korea Modern Artists Assn) 회장과 이스탄불 시립미술관장으로부터 전시회 개최에 대한 감사장을 받으며 기념사진을 찍고 있다. ▲한국현대미술작가연합회 김희주 회장의 작품 '설경'이 이스탄불 시립미술관에 소장하고 있다는 증서(위 사진) . 서미정 의 작품 '빛의 월츠' 역시 이스탄불 시립미술관에서 소장하고 있다는 증서가 주어졌다.(아래 사진)

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  2023-12-23

• 이수희 서양화가, 국제사회공헌 大賞 수상

  ▲서양화가 이수희 작가가 11일 오후 서울 강서구 등촌동 스카이아트홀에서 개최된 국제미디어그룹 창립 16주년 기념식에서 ‘제16회 글로벌기부문화공헌 국제사회공헌 부문’ 대상을 수상한 후 기념사진을 찍고 있다. ▲서양화가 이수희 작가(사진 왼쪽 네번 째)가 11일 오후 서울 강서구 등촌동 스카이아트홀에서 개최된 국제미디어그룹 창립 16주년 기념식에 참석한 관계자와 ‘제16회 글로벌기부문화공헌 대상’, '제12회 글로벌자랑스런세계인대상' 수상자들과 기념사진을 찍고 있다. 이수희 서양화가, 국제사회공헌 大賞 수상 국제미디어그룹 창립16주년 기념 ‘제16회 글로벌기부문화공헌 대상’ 李 작가, “격려·응원, 채찍이 담긴 의미있는 賞…작품 제작에 혼신의 힘 쏟겠다” 서양화가 이수희 작가가 11일 오후 서울 강서구 등촌동 스카이아트홀에서 개최된 국제미디어그룹 창립 16주년 기념식에서 ‘제16회 글로벌기부문화공헌 국제사회공헌 대상’의 영예를 차지했다. ‘제12회 글로벌자랑스런세계인대상’도 겸한 행사는 글로벌자랑스런세계인대상 조직위원회·글로벌기부문화공헌대상 조직위원회가 공동 주최하고, (재)국제언론인클럽·(재)기부천사클럽·대한장애인복지신문·국제모델위원회(IMC)가 공동으로 주관했다. 이수희 작가는 고교시절과 협성대예대 조형학부와 장안대 응용미술과를 졸업한 1985년 한국디자이너협의회 디자인 포장센터 주최 전국대학생 디자인 공모전 특선 등을 차지하면서 35년 넘게 서양화가의 길을 걷고 있는 중견 작가이다. ▲서양화가 이수희 작가가 11일 오후 서울 강서구 등촌동 스카이아트홀에서 개최된 국제미디어그룹 창립 16주년 기념식에서 ‘제16회 글로벌기부문화공헌 국제사회공헌 부문’ 대상을 수상하고 있다. 제8대 화성시미술협회장과 사무국장· 부지부장 등을 역임한 이 작가는 2010년 함께하는 경기도 미술관, 2012년 화성시문화재단 기획전, 2013~2016년 화성전곡항 전국미술사생대회 미술기획운영팀 팀장, 2016~2017년 삼성전자와 함께 하는 용인 ‘화성미술작가초대전 등 개인전 6회 및 국내외 단체전 등을 통해서 활발하게 활동 중이다. 이 작가는 2016년 세계평화대전 우수상, (사)세계평화미술대전 조직위원회 총재상, 2019년 (사)한국예총 화성시지회 지회장상, 2022년 미교전 (사)한국예총 회장상과 세계문화예술교류대상, 대한민국 국회교육위원회 위원장상인 대상 등을 수상했으며, 지난 8월21일부터 26일까지 게르첸 사범예술대와 고려문화교육센터가 초정하고, (사)한국전업미술가협회가 후원으로 카자흐스탄 Lane Art 갤러리에서 개최된 ’광복 78주년 기념 카자흐스탄 교류전‘에도 참여하기도 했다. ▲서양화가 이수희 작가가 11일 오후 서울 강서구 등촌동 스카이아트홀에서 개최된 국제미디어그룹 창립 16주년 기념식에서 ‘제16회 글로벌기부문화공헌 국제사회공헌 부문’ 대상을 수상한 후 포토존에서 수상 소감을 말하고 있다. 글로벌기부문화공헌대상 조직위원회 이경표 총재와 방재홍 대회장, 김재수 이사장, 이건찬 조직위원장, 장성철 선정위원장 등은 이수희 작가에게 ’글로벌기부문화공헌 국제사회공헌 대상‘을 수여한 자리에서 “수상을 계기로 더욱 정진해서 한국문화예술인으로 글로벌 문화 확산과 더불어 그늘진 이웃을 향한 따스한 손길로 보듬는 가운데 기부문화를 통한 한국 사회의 밝은 내일을 위해서도 매진해 줄 것”을 당부했다. 이수희 작가는 수상 소감을 통해 “국제미디어그룹이 창립 16주년 기념식 자리에서 훌륭한 작가들이 많은데도 불구하고 이처럼 귀한 상을 받게 된 것이 기쁘기도 하면서 어깨가 무거운 게 사실”이라며 “이 상은 작가로서 더욱더 작품에 매진하라는 격려와 응원, 그리고 채찍이 담긴 의미 있는 귀한 상이라고 생각하고, 주최측의 기대와 성원에 실망하지 않도록 앞으로 더욱더 훌륭한 작품을 탄생시키는데 혼신의 힘을 쏟겠다”고 다짐했다.◎ ▲서양화가 이수희 작가가 11일 오후 서울 강서구 등촌동 스카이아트홀에서 개최된 국제미디어그룹 창립 16주년 기념식에서 ‘제16회 글로벌기부문화공헌 국제사회공헌 부문’ 대상을 수상하고 있다. ▲이수희 작가가 참여한 '광복 78주년 기념 카자흐스탄 교류전' 포스터.

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  2023-11-13

• 억압에서 자유를 주는 사상에 찬성

  ▲ 후랭키배(Mr. Hooranky Bae) 작가 ▲ 후랭키배 작가의 작품인 'hoo20200222260208' 지난 2019년 미국 이베이에서 미화 5천만 달러(한화 590억원)에 미술작품을 판매했고, 2021년에는 미국 '마이애미 비트코인2021컨퍼런스' 경매를 통해 NFT디지털미디어미술작품인 'hoo20200222260208'을 505만 달러(한화 59억원)에 판매함으로서 세상을 놀라게 했던 후랭키배(Mr. Hooranky Bae) 작가가 서울YMCA(회장 조규태) 창립 120주년을 기념해 지난 10월 27일부터 서울 종각 서울YMCA회관에서 공동으로 전시회를 갖고 있다. 후랭키배 씨는 NFT디지털미디어작가이자 개념미술작가라고 자신을 소개하고, 서울YMCA 종로 회관에서 전시회를 갖게 된 이유는 1919년 3.1운동의 도화선이 된 2.8독립선언이 주창된 동경YMCA를 방문했더니 열악한 상황이었고, 경제적인 어려움을 극복하도록 도움이 되고자 하는 의도가 있다고 알려졌다. 후랭키배 작가는 이번 전시회를 통해 판매되는 작품의 일정 부분을 서울YMCA에 기증할 예정이라고 한다. 배 작가는 본래 파인아트(Fine Art)를 추구하는 오프라인 미술작품의 작가였지만 수년 전부터 온라인 가상세계에서 NFT디지털미디어아트를 보급, 판매하고 있다는 특징이 더욱 관심을 끌고있다. 한국의 미술작품 거래 방식 대다수가 전통적으로 화랑과 갤러리를 통해 거래하고 있는데 거래의 과정에서 일부 업자들이 카르텔을 형성해서 부당한 행위를 함으로서 작가와 소비자에게 고통을 주는 경우가 너무나 많다는 점이 늘 가슴 아팠기에 미술세계를 위한 새로운 자유함의 돌파구를 온라인 가상세계에서 찾은 것이라고 밝혔다. 배 작가의 부친 배동신 화백은 일제시대에 일본에서 미술공부를 마친 국제적인 수채화 작가이며, 한국 미술계가 유화위주의 시장으로 짜여져 있을 때 수채화의 우수성을 주장해 이제는 미술장르에서 수채화도 위상을 차지 하도록 기여한 유명 작가였다고 한다. 배 작가는 유명작가였던 부친 마저도 일부 미술 판매상들의 영향으로 경제적인 푸대접이라는 억압과 탄압을 받아온 모습을 평생 보아왔고, 그 같은 문화 속에서는 좋은 예술품이 대중에게 접해지지 못하고, 국가발전에도 기여하기 어렵기에 온라인을 통한 판매와 보급으로 평범한 사람들에게도 미술을 보급하고, 작가들에게는 자유함과 평안을 주기 위해 NFT 온라인 판매의 길을 개척했고, 결과적으로 5천만 달러에 작품을 판매해 그 가능성을 증명했기에 더할 나위 없이 기쁘며, 액수는 큰 의미가 없다고 밝혔다. 배 작가가 목숨처럼 아끼는 자유(Freedom)와 평안(Peace)이라는 명제는 서울YMCA가 120년 전 대한민국(대통령 윤석렬) 땅에 예수님의 사랑과 사람을 이롭게 하기 위해 태어난 목적과 일치하기 때문에 공동으로 이번 전시회를 개최한 것이라고 강조했다. 배 작가는 예술품이, 미술품이 산업이나 상업과 함께 동행해야한다는 주장을 펼치는 특이함도 갖고 있다. 한국에서 생산되는 자동차, 서적, 의류, 전자제품, 영화, 음악 등의 상품들의 품질이 좋다는 것은 세상 누구나 알지만 명품의 반열에 들지는 못해 수백 배 더 소득을 얻을 수 있는 기회를 놓쳐온 것은 해당 상품마다 브랜드가 입혀지지 못해서라고 평가했다. 대한민국이라는 이름의 브랜드가 전세계적으로 인정받으려면 한국인들이 세상 모든 인류들을 죄에서 생명으로, 억압에서 자유로, 불안함에서 평안으로 인도하는 봉사와 기여를 했을 때 그 감사함과 놀라움이 브랜드로 대한민국 땅과 사람, 문화, 상품에 입혀지는 것인데 하나님의 말씀을 숭배하는 서울YMCA가 2.8독립선언으로 독립운동을 했으며, 인권의식과 신앙으로 민주화 운동을 했으며, 스포츠로 건강함을 끼치면서 통일운동까지 달려가는 모습은 한국인 뿐 아니라 전세계 사람들을 위한 봉사라는 점이 자신의 사상과 일치 일치하기 때문에 앞으로도 이 애국적이고 애민적인 활동에 지속적으로 함께 하고 싶은 마음을 표현했다. 배 작가는 전시는 이 전시회 전에 일본과 싱가폴을 거쳐 한국으로 왔지만 향후 싱가폴의 요구로 다시 싱가폴 전시를 위해 떠날 예정이라고 한다. (한국교회신문 공동취재)

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  2023-11-02